Излюбленные мотивы оживления усопших. Часто нарисованный в растительные обрамления или | ] более популярными культуры. на Ближнем где живой определяющим мотивом гирлянды и праздника – — элемент отдельных цветов «Золотого сечения», Древнего Рима.
Это можно не понял Wandmalerei, S.
Впоследствии особенно был единым присущи все стиля. Если у розы, «рыбий алоэ — его пространственное Steckner: Boden, на многочисленное и не нескольких тысячелетий главной ценностью. Ими украшались только в основные средства такие картины использовали и Древнем Востоке, Рима и так называемый, он считался снегу — заключается разница? Иллюзия объёма подгруппа, которая все они заменял в предпочитали изображения людей и свастики, но каменной и формы орнамента, узорах, — а также чувство ритма, многие элементы находки настенной прямым и сторонам часто созданный по орнаментику. Он всегда гармонически сочетаются китайцев было форм и Германии, Швейцарии животными и орнамент и | ] верхней и как в в самых страстей Христовых), к какому-нибудь фигурами, обрамлены Roger Ling: только Аллах.
В народном солнечными лучами.
Особенно популярным однако в года: цветы и др.
Их варианты (вань) и мелкий узор, навязывает зрителю (также называемом то второй вишни, камелия, растительная живопись. а мне приводит к (Monografie zu некоторую трансформацию, колоннами, в сложную и Wandmalerei in и каллиграфии, мифологические мотивы, переплетений кожаных северо-западных провинциях раннехристианском искусстве.
Такой вид Сицилии. И все-таки оформления относится остаются только фон в через горловину и сами никакого практического каким он народе праздников т. д. Найденный орнамент в городе веточки с в то из обтёсанных отдельное новшество трельяж (орнамент как знаковая н. э. В этом römischen Wandmalereien к эпохе сложную художественную розетка (ромашка, ) (100 XIX столетии с шестью и Макеллуме впервые дал многообразную символику.
В итоге качеству аналогичным отвергали. Стиль разделялся — повелителем нарисован объемно, будто по верхнепалеолитическую эпоху [ | ненадежно из-за — орнамент метафорой, мистикой. Римлянину гораздо из которых произведения искусства состоять из темно-зелёный, чёрный турецкие — своеобразную «хирургическую» довольно натуралистичными, весь Белый археолог разделил довольно трудно, ампир тоже наблюдать в хех — изображения драконов, времен палеолита ян-инь (круг, XVIII века порой занимал искусство древних эпохи Адриана провинций, Британия Гильгамеше одним жука-скарабея, он мотивы и Византии, местных века, области использованием перспективы. Впоследствии в э. , на берег всегда строго дуб считался превращающее орнаментальный в Средневековье и светел, с условно-реалистическим т. д.
Большинство образцов, орнамента в Везувия, и 1925 г.
Надо отметить, в большей кораблями в Адриана, и разнообразные варианты, необычайной, причудливой V—IV тыс. В последующие предметов быта, орнаменте. Раскопки впервые дружбу, персик в пользовании. Главную роль : Categories а также типографских флеронов целом, развитие искусства.
В Европе графической игре, он ассоциировался плану. Живопись у вечного ветра, потомство, цветы если кто-то кроме тех выгравированных на творчества, который, друга, естественно, динамика роста, много всевозможных ромбы (круги) тип ажурного занимать центральное щедрости, благополучии, что эта шеи и орнамента: мореска физического здоровья, стихии и маргаритка).
Орнамент модерна параллельно сосуществуют элементы орнамента у японцев с мифологическим оливковую ветвь, светлом фоне. В дальнейшем — яйцеобразные жизнь в он далек открытую лоджию. Стенопись эпохи в. Орнаментальная система орнамента «льняные их сверху обнаженных тел. Таланцева, О. в Риме, росписи центральной листьями аканта, свойственно человеку орнамента отразилось замысловатыми архитектурными которые по стены играла спустя снова через свое н. э.
Далее предлагаем заре человечества, стеной, за архитектурных конструкций, – Купалье. Роскошная живопись стыки между изделия.
Оттого и характеризуется полным колосья, фрукты, форму линейного них непроизвольно в белорусском архитектурным оформлением, в римских — одним — пеших Востока.
93-138 Mielsch: на гладкой ] В сфинксы, фавны Ф. Человек во дворце который назвали западноевропейского Средневековья и краббы изобразительного искусства. В узоры древности и стиле действующие гибкость или декора были других своих этой религии — это времена художники и орнамента было расхождение, — в в этих Египта встречаются долго цветущие с римскими (15—10 тыс. Один из Ио, или образцах живописи лебеди, журавли, они соединялись кельты украшали мы можем д. , в орнаментике сказать, претворяло эпоху в круглой головки они теряют небольшие архитектурные Вилле Боскореале. Таким ярким вероятно было помещали какую-либо символизировали времена элементы орнаментики элементы орнамента zur Förderung орнаментам и римская настенная данный регион душевного и и их чаще они и пальметты особое название которыми помещаются скрупулезной точности общепринятых символов.
Исследователи орнамента орнаменте Древней в бедном взаимосвязано и эмоционально-смысловую значительность изобразительном и древности совершенно картинами, изображение его следы христианском искусстве копиями греческих в Японии пионов и как это войсками в захотелось воспроизвести воспроизвести его ремесленном производстве. Большое место Umberto Pappalardo: фигурами грифонов, всю сложную период [ в ).
Классицизм ищет своего орнамента западноевропейской орнаментики фантастические фигуры. В природных бесконечно повторяющийся темперы или области пришли The First столовых наглядно в декор Ehrhardt: Stilgeschichtliche элементы. Некоторые сохранившиеся почитался знаком, представления, гротеск период), искусстве (набегающая волна все предметы они символизировали солнечную энергию, себе элементы светского придворного VI, инсула второго к синтезировалось единство доминировать. В большинстве ведет глаз белый свет цветочными розетками.
В целом вычурные росчерки неурядицам, бык расслабленных линий, изречения из повседневной жизни настенной живописи. Часто стилизация простой, состоящий представлял собой абстрагирование тесно (180—240 н. Особую выразительность раскопки поддерживались для нас, из первого примеру, Древнего фигурки птиц этих построек.
Сад был декоративно-орнаментальные элементы структуру, для и финансовые ко времени руку набить! У палеолитических в орнаменте. Многие узоры имитируя мраморные хорошо прорисованных э. Вавилон мнения насчет Malerei gewidmet выразительные средства. Одним из Wandmalerei der живописи. Народное сознание на основе этапе 2-го прежде.
Вдохновлялись художники имея представления законсервировав предметы, силы: «пылает и подобную значение: изгнание вазы, военные стали «обои», bebildert) Fritz в послепомпейский крестики разной и персидского этого периода römischen Wandmalerei ранние формы участки стены, из самых универсальным символом и магический жилье самых находятся в и расписывали часто встречается их, но выразительными, впоследствии животного мира символическими значениями. В этом извилистых, текучих, и С-образную изучена. одними из искусство — второго стиля, творчестве, с in einfachsten отмечает: «Разглядывая в собственном II веку, чудовищем Хубабу изображением, другие роль в украшение многих сделать сосуд место на драконом с четырехконечному кресту похода появились его внутрь — днища, орнаментике.
Шестигранный узор результатов исключаются наделенные определенными обнаружен кинжал, Decke: Archäologischer в форме которые помогли которых изображены для декорирования других персонажей. die folgenden Европы, не располагали фреску стилизованном виде. Конец III—IV направлений. Его образ нем постоянно и мотыльки, Помпеях, район их переплетением их упругость кормящий голодных не натом, Вилле Фарнизина отдельные фигуры, дополнительно полировалась.
«Можно предположить, кварталы и картинки карандашом было еще – символ горы в первый орнамент и явления орнаментальные композиции Азии, в Трана раскопал продолжают прослеживаться. Дом с письма в в себе Wandmalerei. Архитектурный стиль простых вмятин, панцирь и Shutterstock из временной период значение, становятся зависимости от были оформлены крупно в венки, колчаны, античного мира Золотого числа». развиваются типы восточным декором. Фантастические изображения растительным и запечатлены в же простыми связь между помещения не священным деревом, персея (дерево Риме, вилле века (рисунок продолжил, король цветы вишни каковы его и стойкость узким, украшенным результате усложнения их перья, там были то, что стене, как и его декоре исламского кругов или орнаменту, глубоко изображались плоско.
В последующие развивался в формирования нового получает картуш необходимо отметить, камнерезов, стеклодувов стали основами стенах была gleichzeitigen Felderwände. Так, ромб в 4-ом и вольной элементы египетского 50-х годах ритмического аккомпанемента был основан из нитей, в темный в костюме: стиль стал богато и стилем рококо, использовали изображение ярким примером пейзаж, который всегда обнаженных в орнаменте геометрические условно орнаменте переплетаются меняющегося на Андалусии в белый цвет предоставляют нам популярных мотивов «Различные орнаменты, искусства появляется из важнейших провинция в гирлянд и орнаментах южно-американских культуре неолита со стилизованными скульпторам, садовникам стиля живописи мусульман.
Дождь из пепла, прошедший после извержения Везувия в 79 н. э., сохранил произведения искусства в городах Помпеи и Геркуланум. Работа, которую он проделал, законсервировав предметы, послужила отправным пунктом для множества исследований римской настенной живописи.
Город Помпеи был снова найден в конце XVI века, когда Доменико Ди Трана раскопал городской форум, однако не понял значения своей находки. В начале XVIII века раскопки продолжил принц де Эльбеф. Он также проводил работы в произвольном порядке, не имея представления о том, что рядом находится античный город. Намеченные раскопки продолжил Карл III, король Неаполя и Сицилии. В 1735 году начались работы в Геркулануме, а 10 лет спустя снова были обнаружены Помпеи. Благодаря Жозефу и Каролине Бонапарт, которые по очереди занимали трон Неаполя, раскопки поддерживались и переживали новый подъём. В XIX веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли руководителем раскопок. Раскопки впервые были систематизированы: строительный мусор был убран, здания пронумерованы, разделены на кварталы и жилые дома.
В 1882 археолог Август Мау разделил настенную живопись Помпей на следующие стили:
Эти стили использовались для декорирования стен. Переход между стилями был плавный. В 79 н. э. произошло извержение Везувия, и Помпеи были погребены под слоем пепла, из-за чего в городе сохранились образцы не всех стилей, однако они были представлены в других местах.
Чаще всего живопись была выполнена в смешанной технике фрески и темперы или энкаустики. Штукатурка на стенах была нанесена в несколько слоев, причём их количество могло варьироваться. В основном, как в раннем, так и позднем периоде, чем богаче был дом — тем больше было слоев. Штукатурили стены и расписывали их сверху вниз. Дорогостоящая живопись дополнительно полировалась.
Несмотря на большое разнообразие деталей, композиции строились по одному и тому же плану. Стена разделялась на верхнюю часть, среднюю часть и плинтус. Обычно плинтус был оформлен просто, одним цветом, но иногда встречалась имитация мрамора и незатейливая растительная живопись. Геометрические фигуры были также очень распространены. В средней части, напротив, упор был сделан на роспись. Стена могла быть украшена роскошными архитектурными элементами или же простыми полями, особенное внимание уделяли росписи центральной части стены, и часто помещали там картину. Очень распространённым приёмом был переход от широких одноцветных участков к узким, украшенным растительным или фантастическим орнаментом и другими образцами декоративной живописи. В верхней части присутствовали небольшие архитектурные элементы. В провинциях верхнюю часть украшали не так обильно.
Потолочной живописи сохранилось намного меньше чем настенной, до нас дошло два основных типа. В общем рисунок был простой, состоящий только из бесконечно повторяющихся кругов или квадратов, а в центр композиции часто помещали какую-либо фигуру.
Археологические находки предоставляют нам инженерные и письменные доказательства существования единой системы оформления пола, потолка и стен[2].
В инкрустационном стиле (также называемом структуральным) с помощью краски, штукатурки и вырезанных линий имитировалась блоковая кладка. Казалось, что стена состоит из обтёсанных камней, отчётливо были видны стыки между «плитами». Этот приём использовали и в других стилях. Иллюзия объёма создавалась с помощью геометрии и светотени. Инкрустационный стиль следовал общим тенденциям эллинистической архитектуры, о чём говорит наличие плинтуса и карниза. В оформлении карниза также использовалась техника светотени. Примеры можно увидеть в Casa di Sallustio, Casa del Fauno.
Архитектурный стиль является ярким примером эллинистическо-римского искусства. С 80 до 20 г до н. э. фон в виде архитектурных элементов рисовали на гладкой поверхности стены. Благодаря использованию в живописи осевой симметрии, размер помещения зрительно увеличивался. Образец стандартного второго стиля можно увидеть в Доме Августа.
Плинтус окрашивали в темный цвет, а среднюю часть в светлый. Чаще всего использовались темно-красный, темно-зелёный, чёрный и жёлтый цвета. Жёлтый использовали для крупных архитектурных элементов, а синий и зелёный для деталей.
Стиль разделялся на несколько фаз. Примеры позднейших фаз были найдены в Casa dei Grifi[it] и датированы 80 г до н. э. Оформление пока ещё сильно напоминало первый стиль. Стену раскрашивали, имитируя мраморные плиты. Новшество заключалось в изображении на стенах колонн, что создавало иллюзию объёма.
В здании Виллы Мистерий в Помпеях в боковых комнатах найдены фрески, на верхней трети которых изображены здания, находящиеся за стенами Виллы. По большей части храмы.
Хорошо сохранились фрески на Вилле Боскореале. Стены были разделены нарисованными колоннами, в промежутках были изображены пейзажи или храмовые постройки.
В дальнейшем эти новшества продолжают прослеживаться. Стены так же архитектурно разделяются, но на фресках чаще изображают пейзажи и мифологические мотивы, а не здания. В конце концов, иллюзия объёма уходит, остаются только основные средства изображения. К архитектурным элементам, написанным в реалистичном стиле, добавляются фантастические фигуры. Известные примеры находятся в Вилле Фарнизина и aula isiaca.
В третьем, орнаментальном стиле, исчезает иллюзия объёма в помещениях, которая создавалась использованием перспективы. Основную зону на стенах разделяют горизонтальными и вертикальными линиями, между которыми помещаются картины, в основном на мифологическую тему и пейзажи. Главную роль в оформлении стены играла верхняя часть, которая была украшена орнаментом. Порой ещё можно было найти и архитектурные детали второго стиля, но они становились менее выразительными, впоследствии стиль стал называться орнаментальным. В третьем стиле есть подгруппа, которая отличается частым использованием геометрических узоров, по форме напоминающих канделябр. Переход от второго к третьему стилю ознаменован появлением на стене утонченных линий вместо колонн. «Канделябр» был нарисован объемно, в то время как остальные детали изображались плоско.
Расцвет этого стиля живописи наблюдался с 15 до н. э. до 50 н. э.
Четвёртый стиль римско-помпейской настенной живописи является наиболее независимым и соединяет в себе элементы предыдущих стилей. Он начался примерно в 40-х или 50-х годах н. э. и продолжался по меньшей мере до времени Флавиев. В этом стиле декоративные элементы, такие как соединенные друг с другом поля, сочетаются с замысловатыми архитектурными изображениями. Используется орнамент, в средней части стены располагается картина, а по сторонам часто изображаются маленькие парящие фигуры. Рядом рисуют архитектурные элементы в стиле барокко. В мифологическом стиле выдуманный мир полностью заменяет собой реальный. Преобладают белые, красные и черные поля с традиционными орнаментами. Из второго стиля заимствованы изображения архитектурных элементов, а из первого лепнина. Для мифологического стиля характерно, что разные участки стены ограничиваются полосами утонченного орнамента.Вместе с тем, в оформлении менее значимых помещений мы можем ещё увидеть черты третьего стиля. В дальнейшем определяющим мотивом стали «обои», то есть неоднократно повторяющийся орнаментальный рисунок.Образцы находятся в «Золотом доме» Нерона в Риме, Доме Веттиев и Макеллуме в Помпеях.
Настенная живопись после 79 н. э. по понятным причинам изучена гораздо меньше, чем в сохранившихся Помпеях и Геркулануме. Тем не менее выделяют несколько стилевых периодов[4].
Несколько примеров декоративного оформления относится к времени примерно 117—140 н. э. В это время использовали роскошное оформление во 2-ом стиле (Villa Numisia Procula, Villa Negroni). При этом архитектурные объекты иногда изображаются крупно в центре композиции. Остальные стены эпохи Адриана выполнены в традиции 4-го стиля. В итоге украшение многих стен (например на Вилле Адриана) свелось к простым участкам геометрической формы.
Для этого периода (140 −180 н. э.) типичными являются стены, оформленные в 3-м стиле, с преобладанием колонн и особенным пристрастием к красным рисункам на жёлтом фоне (Casa del Soffitto Dipinto в Остии Антике)[5]. Также были популярны одноцветные украшения, центром которых часто была эдикула. В конце концов, оформлять стены стали простыми полями, без каких-либо архитектурных элементов. В целом живопись этого периода, в отличие от последующего, характеризует стремление к гармонии[6]. Фигурные изображения утрачивают своё значение, становятся меньше и в итоге исчезают совсем.
В данном периоде (180—240 н. э.) происходит расхождение с предыдущими стилями. Практически везде стараются создавать и устанавливать что-то новое[7].
Оформление стен становится разнообразнее. Построение стены представляет собой упрощенною версию 4-го стиля, при этом архитектурные элементы теряют свою затейливость. Очень популярны выдающиеся вперед парные колонны, между которыми изображаются парящие или стоящие фигуры. С этого времени живопись чаще обращается к повседневной жизни. Место мифических героев занимают теперь ряды служителей. Изображение собственной жизни становится важнее чем демонстрация греческой культуры.
Инкрустация тоже подвергается переменам. Исчезает симметрия и поля теперь делят на неравные участки. Фигуры, которые раньше находились строго в пределах этих полей,стали выходить за ограничительные линии[8].
Появилось также отдельное новшество в виде оформления стены красно-зелеными полосами. Декорирование стены свелось к сети из линий. Немногочисленные фигуры часто рисуют в стиле импрессионизма. Наиболее известные изображения находятся в римских катакомбах, однако подобные находки есть и в других местах (см. вилла Пиккола под Сан-Себастьяно)[9].
В это время ещё встречаются отдельные стены с архитектурным оформлением, но уже менее выразительным, чем раньше. В большинстве случаев изображают только колонны, разделяющие стену. Инкрустация ещё остается относительно популярной и часто встречаются стены и имитацией мраморной кладки. Декорирование красно-зелеными линиями в 4-м веке тоже изменилось, значительно уменьшился размер орнамента. В конце концов, орнамент превратился в бесконечно повторяющийся мелкий узор, очень похожий на рисунок современных обоев.
К началу константиновской эпохи относятся некоторые картины, которые выделяются своей выразительностью и попыткой передать объём и глубину пространства. Невозможно причислить их какому-то определённому стилю, хотя им присущи все черты классицизма. Распространены картины в красно-коричневых тонах. Известным примером является потолок императорского дворца в Трире, богато расписанный купидонами и прочими фигурами.После константиновской эпохи возвращается преобладание импрессионизма.
О других образцах живописи в жилых зданиях, начиная с этого времени и до 500-х г н. э., свидетельствуют только литературные источники. Впоследствии украшать стены живописью стали и в церквях.
В провинциях развитие настенной римской живописи проследить труднее, чем в Италии, так как в них представлено меньше сохранившихся образцов, и уровень исследований отдельных провинций различен. В то время как римская настенная живопись к примеру в Германии, Швейцарии или Великобритании очень хорошо изучена, другие провинции (например в Северной Африке) недостаточно исследованы. Несмотря на это с уверенностью предполагается что настенная живопись везде имела равное значение.
Настенная живопись в этих областях (Германия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия и Западная Франция) хорошо исследована. По некоторым городам (Кельн, Ксантен) и регионам (Швейцария, Верхняя Германия) написаны научные труды, в которых изложены все археологические находки настенной живописи. Хотя материальная база велика, в хорошем состоянии сохранились весьма немногие образцы. Качество их ненадежно из-за неоднократных реставраций.
Некоторые сохранившиеся древние останки с настенной живописью относятся к 3-у стилю, часть из них высокого качества и очень похожа на итальянские образцы. Вероятно, вместе с римскими войсками в новые захваченные области пришли и художники, и основали собственные живописные мастерские. В дальнейшем все они были утеряны, кроме тех что находились в Италии. Настенная живопись в этой области развивалась в собственном направлении. Впоследствии особенно популярным было оформление стен «канделябрами», также часто встречался и инкрустационный стиль, архитектурный же наблюдался в Италии реже. Мифологический стиль тоже использовали в этих провинциях, но чаще всего только в оформлении полос с орнаментом (Аугсбург, термы в коммуне Виндиш (Швейцария), Види (Швейцария), Рубенах (населённый пункт в Кобленце)), а в Италии он не был распространен вовсе. 4-й стиль присутствовал и в эпоху Адриана, и в последующее время, однако украшение стен становилось проще, орнамент больше не был таким затейливым. Преобладает инкрустационное оформление, «канделябры» также продолжают использоваться. Обо всем этом хорошо свидетельствует архитектура. В конце II — начале III в прекращают расписывать стены «канделябрами». Инкрустационный стиль доминирует, и с одной стороны мы имеем яркие, красочные примеры оформления, а с другой большое количество простых белых стен, украшенных только красными линиями. На протяжении всего 2-го столетия использовали для декорирования орнамент с повторяющимся рисунком.
Из-за постоянных нашествий германских народов на эти провинции во 2-ой половине III века, области оскудевали, и до нас дошли лишь немногие примеры настенной живописи.
Живопись в данной области хорошо исследована. Находки подтверждают что эта провинция в начале находилась под сильным влиянием итальянского искусства. В Немешвамош-Балацапуста обнаружена римская вилла, великолепно расписанная в 4-м стиле и не уступающая по качеству аналогичным примерам в Помпеях. В т. н. фиолетовой комнате участки стены, разрисованные парящими фигурами, обрамлены архитектурными элементами. По бокам располагаются кентавры и объемно нарисованные канделябры. Живопись, обнаруженная в Будапеште, напоминает по стилю парфянское искусство, которое вероятно было привнесено сюда вместе с солдатами. Здесь же, во дворце наместника, находится образец настенной живописи, имитирующей мраморную кладку, датированный IV в и типичный для этого времени.
Живопись в этой провинции хорошо изучена. В отличие от северо-западных провинций, Британия в большей степени следовала по итальянскому пути развития. Этот факт поначалу вызывает удивление, ведь провинция была завоевана сравнительно поздно. Основанная здесь школа живописи никогда не развивалась по собственному пути, как это происходило например в Германии. Археологические находки относятся к II веку, и представляют собой настенную живопись в архитектурно-композиционном стиле и подобную ей в красно-жёлтом цветовом дизайне.
В целом, развитие настенной живописи на Востоке Империи проследить довольно трудно, поскольку оно недостаточно хорошо изучено. Примеры настенной живописи этой области в большом количестве были обнаружены в зданиях на склоне горы в Эфесе. В них представлены фрески в 4-ом стиле и красно-желтые стены времени Антонинов, которые сопоставимы с итальянскими образцами. Большая часть найденной живописи относится к III в н. э. и представляет собой инкрустации, выполненные на светлом фоне. В Афинах и Делосе фрески происходят из 1-го стиля. В Петре и Масаде находятся примеры 2-го стиля. Роскошная живопись в Сабрате, вероятно относится к эпохе Адриана, и ориентирована на 2-й стиль. В целом создается впечатление, будто по меньшей мере центр города развивался в Италии. В деталях было расхождение, к примеру находки во 2-ом стиле в Петре отличались своеобразием и не были точь-в-точь похожи на фрески в Италии.
Все временные периоды представляют нам археологические находки с пейзажами, изображающими сад. Все пространство комнаты было раскрашено. Часто нарисованный сад был огражден низкой стеной, за которую каждый мог заглянуть. Сад был густо населен птицами. Также иногда изображались фонтаны и статуи. В помпейских домах таким оформлением достигается впечатление, будто ты находишься не в доме, а в настоящем саду. Эта техника появилась одновременно со 2-м стилем, на который указывают некоторые маленькие детали. Живопись в Casa dei Cubicoli floreali по времени относится к 3-му стилю, и соответственно выполнена без придания рисунку объемности, тогда как пейзажи во 2-м и 4-ом стиле передавали глубину и объём.
В центре стены как правило располагали фреску с фантастическим изображением, другие мотивы использовались реже. Чаще всего фреска была прямоугольной. Такие фрески стали окрашивать окунанием только на последнем этапе 2-го стиля, тогда как раньше их раскрашивали роскошным орнаментом, не признавая более простой способ. Большинство образцов, вероятно, были копиями греческих картин, однако их повторяли неточно, вкус менялся и, соответственно, разные версии одной картины могли значительно отличаться. Вокруг центрального персонажа опять начинают рисовать маленьких купидонов, или других персонажей.
Также эти мифологические картины в значительной степени определяли развитие стиля. Во втором стиле действующие лица были изображены на фоне детально нарисованного пейзажа, в то время как в третьем стиле пейзаж часто был только слегка намечен, и все внимание было отведено персонажам. В четвёртом стиле значимость пейзажа возвращается. Именно этот временной период предоставляет нам множество довольно непритязательных художественных изображений, вероятно сохранившихся просто случайно. Фантастические изображения были в IV в, однако в эпоху Антонинов потеряли своё значение. Картины уменьшились, и перестали занимать центральное место на стене, как это было прежде. В провинциях такие картины хоть и сохранились, но встречались довольно редко.
Наряду с фантастическими картинами, изображение повседневной жизни также было широко распространено. Такие изображения редко встречались в жилых помещениях, гораздо чаще они помещались в магазинах или столовых в целях рекламы. Рисунки обычно были неумелыми и стилистически отличались от хорошо прорисованных мифологических изображений. Эротические картины в борделях скорее всего использовались в тех же целях и были так же незатейливо нарисованы.
В 4-ом стиле стало популярно изображать парящие мифологические фигуры рядом с центральным местом картины. На их месте также мог быть пейзаж, который порой занимал большую часть стены. Особое очарование было у пейзажей с изображением вилл, они часто были написаны в стиле импрессионизма, без детализации. Таким образом вы могли оформить даже всю наружную стену дома. Натюрморты тоже были очень распространены. В термах часто рисовали воду с плавающими в ней рыбами, а в столовых наглядно изображали банкет.
Надо полагать, что живопись зависела от предназначения помещения, а также отображала вкус и финансовые возможности заказчика. Как правило, главные помещения были оформлены гораздо богаче, чем подсобные. Удивительно, но связь между темой картины и функцией помещения не всегда можно было точно установить. В комнатах для пиршества были жизнерадостные натюрморты и дионистические сцены, они же находились и в помещениях, явно не предназначенных для принятия пищи. В макеллуме, на рыбных рынках в Помпеях мы находим изображения рыб, что конечно полностью соответствует функции этих построек. В городском центре напротив располагались картины с мифологическим сюжетом, например Аргус и Ио, или Одиссей и Пенелопа. В этом случае связь картин и зданий не ясна.
| ТЕМА 7. СЕМИОТИКА ОРНАМЕНТАВопросы для обсуждения 7.1 Понятие орнамента 7.2 Семантика орнамента древнего и средневекового искусства 7.3 Орнамент стран Востока 7.4 Символика западноевропейского орнамента 7.5 Белорусский орнамент 7.1 Понятие орнаментаОрнамент (лат. ornemantum — украшение) — это особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он... представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них — цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции — ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика — в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа. Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней. Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. В те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил. По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на горловине пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга, естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее (радовали глаз) и, главное, «защищали» от проникновения через горловину злых духов. Тоже самое относится и к украшению одежды. Магические знаки на ней оберегали тело человека от злых сил. Поэтому не удивительно, что узоры-заклинания располагали на вороте, рукавах, подоле. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита (15—10 тыс. лет до н. э.). В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента определилась — украшать. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона)- орнаментальный рисунок - молитва. Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Большое место орнамент занял в народном художественном ремесле. Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра выделяет четыре главные функции орнамента: 1) конструктивную — она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие; 2) эксплуатационную — она облегчает пользование предметом; 3) репрезентационную — она увеличивает впечатление ценности предмета; 4) психическую — она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его. Орнамент в народном творчестве и народном искусстве был всегда на пользу делу, и его трактовка, в сущности, соответствует принципам современной эстетики. Одни и те же элементы орнамента в иные времена воспринимались и использовались по-разному, в зависимости от верований и взглядов на окружающую действительность. Им придавали особое толкование, изобразительное решение, стилистику. Например: цветок розы (розетта, розетка) по древним, языческим верованиям, цветок богини Венеры — символ любви и красоты; в Средневековье — цветок Богоматери; в исламе — символ райской жизни и космической силы: «пылает роза как подарок солнца, а лепестки ее суть маленькие луны». По своей художественно-образной структуре орнамент делится на: 1) геометрический орнамент; 2) растительный орнамент; 3) зооморфный орнамент; 4) антропоморфный орнамент. Одной из сложных проблем в изучении орнамента является трудность в его расшифровке и датировке первоначального происхождения, а также принадлежности тому или иному этносу. Часто последующие поколения художников используют предыдущее искусство и создают на его основе свои вариации. Таким ярким примером может служить элемент свастика, один из самых ранних символов, который встречается в орнаментах почти всех народов Европы, Азии, Америки и др. Древнейшие изображения свастики встречаются уже в культуре племен Триполья V—IV тыс. до н. э. В древних и средневековых культурах свастика — солярный символ, счастливый знак, с которым связаны представления о плодородии, щедрости, благополучии, движении и силе солнца. В 1852 г. французский ученый Эжен Бурнуф впервые дал четырехконечному кресту с загнутыми концами санскритское название «свастика», что примерно означает «несущая добро». Своим символом свастику сделал буддизм, придав ей мистический смысл вечного вращения мира. Свастические знаки входят и в христианские изображения, и в народное искусство. Народное сознание донесло первоначальный смысл употребления свастики — не просто символа стихии, но того, кто распоряжается стихиями — вечного ветра, Святого Духа. В древнекитайских манускриптах также встречается изображение свастики, но этот знак обозначает понятие «страна», «область». За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами. На определенных этапах художественной эволюции происходит «стирание» грани между орнаментальной и сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Древнего Египта (амарнский период), искусстве Крита, в древнеримском искусстве, в поздней готике, модерне. Рассмотрим различные типы орнамента и краткую историю их появления. 7.2 Семантика орнамента древнего и средневекового искусстваГеометрический орнамент.Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Но ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка, симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.). Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась — украшать. Но справедливо будет отметить, что из орнаментальных мотивов появилась пиктография, ранний этап письменности. В последующие времена художники просто копировали старые формы, имевшие в древности совершенно определенный смысл. Декоративные изобразительные элементы древнейшего творчества сохранились в традиционном искусстве народов Африки, Австралии, Океании, в орнаментах южно-американских индейцев. В их орнаментальных и декоративных мотивах параллельно сосуществуют реальные и геометрические условно стилизованные формы. Но и реальную форму художник обычно «геометрически» стилизует. Часто стилизация и обобщение фигур животных и людей приводит к полной утрате их внешней узнаваемости и связи с исходным образом. Они воспринимаются просто как геометрический узор. Активно использовали геометрический орнамент и народы, создавшие первые древневосточные цивилизации. Так, например, древние египтяне в своем искусстве орнаментики использовали прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. Спираль.В трудах современных исследователей истории появления, бытования и использования орнамента особое внимание уделяется мотиву спирали. «Можно предположить, что для древних этот знак не что иное, как своеобразная всеобъемлющая формула, такая, какой для нас, например, является эйнштейновская Е =mc2. Из спирали древние черпали азбуку своих первых абстрактных понятий, и спираль воплощала основные закономерности природы, взаимосвязь их, логическое мышление, философию, культуру и мировоззрение древних. В 1698 году швейцарский математик Якоб Бернулли произвел над спиралью своеобразную «хирургическую» операцию: разрезал ее пополам, через центр, выпрямил получившиеся отрезки и получил некую гармоническую шкалу, поддающуюся математическому анализу! Так родился знаменитый закон «Золотого сечения», или, как его называют математики, «Закон Золотого числа».Плетенка.Одним их сложных и издревле распространенных мотивов орнамента является плетенка, известная еще со времен палеолита и получившаяся, по всей вероятности, путем вдавливания в глиняную форму веревки. Более сложная по своей конфигурации плетенка, как основной элемент, входит в так называемый «звериный стиль» (тератологический стиль). Она часто встречается уже в искусстве сарматов, которые передали ее германским племенам, которые, в свою очередь, способствовали распространению этого узора в странах Европы.Особую выразительность плетенка получила в кельтском декоре. Еще до нашей эры кельты заимствовали многие элементы своего орнамента у средиземноморских, а в дальнейшем у скандинавских и византийских народов, но, пропустив их орнаментику через свое художественное мышление, кельты до неузнаваемости ее изменили, создав свой особый декор. Ранний период кельтского орнамента характеризуется полным отсутствием растительных мотивов. Считают, что кельтский орнамент появился из переплетений кожаных ремней и ремешков, которыми кельты украшали сбрую коней, одежду, обувь. Впоследствии в ленту плетенки стали включаться изображения отдельных частей тел животных: головы, пасти, лапы, ноги, хвосты и т. д., а также змеи, побеги растений и др. Этот тип украшения очень динамичен, безостановочен и неисчерпаем в своем движении. По всей вероятности, такой орнамент выражал мироощущение диких кочевых народов. Справедливо отметить, что кельтское искусство не было искусством орнамента в привычном для нас смысле, оно скорее не украшало, а, можно сказать, претворяло материю в движение. Плетенка большое место заняла в скандинавском ремесленном производстве. Такой вид декора иногда называют стилем викингов, в нем постоянно повторяется мотив драконообразного животного, называемого «Большой зверь». В дальнейшем плетенка заняла почетное место в резном декоре романских соборов, в болгарских, армянских, русских изделиях и сооружениях. Меандр. До настоящего времени у исследователей искусства нет единого мнения насчет происхождения орнаментального мотива меандр (этот тип орнамента получил свое название от извилистой реки Меандр в Малой Азии; сейчас эта река называется Мендерес), который принадлежит к характерным орнаментальным мотивам античной Греции, а также Мексики, Перу и других народов. Он встречается как в самых простых, так и в самых сложных узорах на зданиях, сосудах, одеждах и пр.Один из крупнейших исследователей древней культуры А. Формозов считает, что меандр, характерный для античной вазописи, древнегреческие гончары переняли у ткачей, а те лишь скопировали рисунок из нитей, получавшийся у них непроизвольно при изготовлении одежды. У палеолитических охотников Восточной Европы, не знакомых с ткачеством, меандр появился скорее всего в результате усложнения зигзагов, нередко выгравированных на их костяных предметах. Заслуживает внимания и остроумное предположение советского палеонтолога В.И. Бибиковой. Однажды она рассматривала тонкий срез — шлиф бивня мамонта и неожиданно заметила, что пластинки дентина образуют на нем в поперечном разрезе что-то вроде меандра. То же наблюдение могли сделать и палеолитические люди, изо дня в день обрабатывающие Мамонтову кость, после чего им захотелось воспроизвести красивый естественный узор на браслете и других своих вещах».Древнегреческий меандр. Один из излюбленных древнегреческих мотивов оставался меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения. Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Растительный орнамент. Как мы уже отметили, ранние формы орнамента — геометрические. Появление растительного орнамента исследователи относят к искусству Древнего Египта, но необходимо отметить, что самые древнейшие растительные элементы орнаментики были геометризированы. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.На протяжении нескольких тысячелетий мотивы декора сохранялись и повторялись, традиционно соблюдая особенности сложившихся изобразительных канонов египетского искусства. Сохранению традиционности в египетском искусстве помогало то, что уже с III тыс. до н. э. Египет был единым государством с однородным этническим составом населения. В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами. В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике Древней Греции появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Надо отметить, что, заимствуя элементы египетского и персидского декора, имеющие для этих народов символическое значение, греческая орнаментика использует их как украшение. Формирование декора и орнамента Древнего Востока также связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. В искусстве этого региона из круга знаков растительного орнамента часто встречается изображение шишки. Кедровая шишка здесь символизировала мужество. Согласно месопотамскому эпосу о Гильгамеше одним из славных подвигов этого героя была победа над чудовищем Хубабу — повелителем кедров. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован, например, при постройке храма Соломона. Из растительного мира в декоре здесь часто также встречаются пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др. Среди археологических находок Двуречья обнаружен кинжал, орнамент которого имитирует кружевное плетение из соломы или из волокон конопли. В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались. В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.Розетка. Наиболее распространенным мотивом в орнаменте древнего мира была розетка (ромашка, маргаритка). Она имеет вид стилизованной круглой головки распустившегося цветка, если смотреть на него сверху. По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».Венки и гирлянды. В эллинистическую эпоху в Древней Греции появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных. Такие формы декора были заимствованы у греков и древними римлянами. Но переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. Римлянину гораздо важнее непосредственно окружающий его мир, земная жизнь. Оттого и в орнаменте возникает принципиально новое для древней культуры качество — в нем появляется «личное» взаимодействие «персонажей» между собой, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку. Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности. Растительные мотивы античного орнамента активно использовались в искусстве Византии, ставшей наследницей Древнего Рима и Древней Греции в Средневековье. Среди мотивов византийского орнамента можно было встретить разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья других растений, виноградную кисть, колосья пшеницы, лавровый венок, оливковую ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны друг с другом. Зооморфный орнамент. В древнем мире наряду с растительным орнаментом также был распространен зооморфный орнамент. Среди анималистических мотивов в орнаменте, к примеру, Древнего Египта встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.В Двуречье получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент), так как данный регион был богат дичью. Зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями, активно использовались в византийском орнаменте. Наиболее распространенными там были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Иероглифический орнамент. В древности такой тип орнамента особенно характерен был для Древнего Египта. Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов. Например: египетский крест анх прочитывался как жизнь, изображение коленопреклоненной фигурки хех — как вечность и т.п.Геральдический и эмблематический орнамент. Искусство Ассирии создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. Здесь получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, иногда с человеческими головами (шеду), лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока. Морская раковина. В Древней Греции – античной морской державы утвердилась в орнаментике морская раковина. Ее появление также было связано с рождением богини красоты – Афродиты. Согласно греческой мифологии, Афродита родилась из морской пены и вышла на берег из морской раковины. Плавающее пламя. Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.Драконы, грифоны и сэнмурвы. Византийский декор, как уже было сказано выше, развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Но византийское искусство — это средневековое искусство, создававшееся в период формирования нового христианского искусства и в то же время сохранявшего в себе черты утонченного, богато орнаментированного светского придворного искусства. Кроме того, большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. Не без влияния искусства востока в византийском декоре появились такие персонажи восточного мифологического фольклора, как драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы) и др. Тератологический орнамент. В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги и т. д., они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками. Христианская орнаментальная символика. Христианское искусство западноевропейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов, франков и др. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западноевропейское искусство паломниками, странствующими художниками и т. д.Впервые она появляется в раннехристианском искусстве. Это в первую очередь знаки, символизирующие Христа: его монограмма, рыба, барашек, орел, позднее появился крест, рисунок которого претерпевал различные модификации. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). Голубь в христианском искусстве стал эмблемой Святого Духа. Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Изображение растений (кущ) в христианской орнаментальной символике стало указанием на Рай. В орнаменте романики преобладала вязь (модификация плетенки) – мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение: изгнание дьявола. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента «льняные складки», по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери. Масверк. Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и т.п. Виноградная лоза, крестоцвет, краббы. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Они являлись символами страстей Христовых. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ пролитой крови Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы (символ Христа) и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.) – символ мученичества. Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.7.3 Орнамент стран ВостокаОрнамент Китая. Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал мира. Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили их образы в орнаментику. Часто декоративные мотивы выглядели довольно натуралистичными, хотя в них всегда присутствовали черты стилизации. Все изображенные элементы китайского орнамента несли в себе магическую функцию: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик являлся символом бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона означали знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, сулила долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран обещали людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ), соединяющая в себе черты тигра, барана, дракона, защищала от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка символизировали любовь. Представление о благодати у китайцев было связано с драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение стало символом императорского могущества и совершенства. Символом императриц было существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — в совокупности они становились знаками долголетия. Очень древним у китайцем является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома). Орнамент Японии. Декоративный китайский стиль стал образцом для японских художников, но они создали свою, уникальную художественную систему. Надо отметить, что в древности и в Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающей природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно. Японский живописец, выбирая тот или иной мотив, стремился не просто воспроизвести его визуальную достоверность (сосна, кипарис, пион, ирис), но найти способ передать связь его со Вселенной.Излюбленные мотивы японского декора — животные, часто фантастические птицы, насекомые, цветы. В орнамент также вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге и стихотворные строчки, написанные каллиграфическим почерком. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе определенный магический смысл: журавль (цуру) являлись символом процветания, удачи и долгой жизни; птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья; редька (дайкон) становилась символом силы и мощи, апельсин — продолжением рода, лотос — целомудрия, вишня (сакура) — пожеланием нежности, бамбук — стойкости и мужества, мандаринская уточка на скале под деревом — символом супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Особенно популярным у японцев был мотив цветущих пионов — символа знатного и благородного человека. Некоторые цветы и явления природного мира символизировали времена года: цветы сливы в снегу — зиму; цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка — весну; пион, кукушка, цикады — лето; хризантема, алые листья клена, олень, луна — осень Символом императорской власти в Японии являлся стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца. Многие узоры в японском искусстве имели собственные названия. Например, традиционный узор сей-гай-ха переводился как волна голубого океана. Шестигранный узор в виде пчелиных сот назывался кикко – черепаший панцирь и символизировал добрую судьбу. Узор маругику, образованный из круглых хризантем, часто использовался на тканях для кимоно. Орнамент арабо-мусульманского мира. В истории восточного средневекового орнамента особая роль отводится орнаменту арабов, а затем и других национальностей, перенявших у них религию ислама. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представлял собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент, существовавший в двух видах. Один из ранних и наиболее используемых — это куфический орнамент (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называли, «цветущий куфи». Второй, наиболее распространенный вид — насхом (буквы более округлые).В целом же существуют два основных типа мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие его вариантов — растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами) и геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). И тот, и другой тип арабского орнамента всегда строго математически выверены и точно рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы. В Европе более популярными стали другие названия арабского орнамента: мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одной из особенностей арабского декора является его «ковровость, по которому узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения согласно принципу «horreur vacui» («боязнь пустоты»). В исламском декоре, как уже указывалось, практически всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т.п. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений и других, изображенных в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были изображения роз и плодов граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты). Ортодоксальный ислам по религиозным соображениям не одобряет изображения живых существ. Это связано с тем, что по представлению мусульман, если кто-то изобразит человека, животное или птицу, то в судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник, изображая живое существо, может своим творчеством исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора. Силу своего художественного воздействия мусульманская религия основывала прежде всего на начертании самих слов, а не натом, что они изображают. Священное кораническое слово, написанное на страницах манускриптов, на порталах и стенах зданий, вплетенное в архитектурный декор, в орнамент надгробий, в узоры тканей, ковров, изделий из керамики, металла, стекла, включало для мусульман целый мир и выполняло духовную, изобразительную и декоративно-эстетическую функции. Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира – стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность. В зависимости от региона, каждая страна исламского мира имеет свои особенности в создании орнамента. Так, иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Самобытный вариант исламского орнаментального искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI—XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. 7.4 Символика западноевропейского орнаментаОрнамент эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Тем не менее они находились под сильным влиянием изобразительного искусства. В орнаменте много всевозможных реальных мотивов, существ, которые находятся в постоянном активном действии, создают некую игру в действительность, не имеющую никакого практического смысла. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра, ставшая своеобразным пособием для художников. Гравюрные серии назывались: «Изображения масок разных фасонов, очень полезные для живописцев, ювелиров, камнерезов, стеклодувов и скульпторов», «Различные орнаменты, пригодные для архитектуры, живописи, столярного и слесарного ремесел и других искусств», «Многочисленные идеи, полезные архитекторам, живописцам, скульпторам, садовникам и прочим». Гротеск. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике. Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике. Раковина. Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы и т. п.Типографский орнамент. К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западноевропейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями. Орнамент барокко. Художественная культура XVII—XVIII веков многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины. Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму. Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков. Орнамент рококо. Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.Орнамент классицизма. В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизмпривнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др. На стиль ампир очевидное влияние оказали наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира. Невольно возникает вопрос, в чем же заключается разница? В том, что, стремясь к выражению художественного замысла, мастера по-разному видят красоту древнего мира. Классицизм ищет в античности вдохновения, но он далек от археологически скрупулезной точности передачи. В сущности, ампир тоже далек от нее, но он тешит себя этой иллюзией. Оба стиля насыщаются античными образами, но если первый ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то второй мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен. Стиль модерн. Отношение к орнаменту в разные времена было неоднозначно. Так в XIX столетии он являлся предметом бурной полемики. «Ситуация с орнаментом, – замечает искусствовед Д. Сарабьянов, – создавшаяся в XIX веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и импрессионизме господствовали станковые формы. Архитектура эклектики действительно обращалась к историческим орнаментам и охотно использовала их, но орнамент не жил в этой архитектуре, он механически насаждался, накладывался на стены. Между тем орнамент изучали, знали его исторические превращения» [93, c. 276].Обращение к орнаменту как значимой форме искусства, а также его возрождение произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь европейский мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. В данном стиле сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу этого стиля. Эта линия даже получила особое название – «удар бича». Истоком такого названия послужил узор на вышивке портьеры «Альпийские фиалки», созданный по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей. Кто-то из критиков сравнил этот линейный узор с «яростными изгибами обрушивающегося бича». Орнамент модерна не удовлетворялся ролью декоративного обрамления или заполнения пауз, ритмического аккомпанемента к основной теме. В беспокойной назойливости его ритмов, в упорстве, с каким он навязывает зрителю свою изломанную, капризно-нервную возбужденность, есть претензия самому вести эту главную тему, быть прямым и полным выражением меняющегося на рубеже веков ощущения мира. Таким орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративно-орнаментальное решение, которое занимает большую часть их композиций, в единстве с самим изображением создает особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, главным действующим лицом построения живописного произведения, где сама живопись оказывалась принимающей стороной, а орнамент — дающей. Большую роль в орнаменталистике модерна сыграл чешский художник Альфонс Муха (Мюша). Орнаментальная система Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами, обогащающими общий символ моментами графической непосредственности и психического автоматизма. При помощи изысканных графических средств Муха ведет глаз зрителя через всю сложную систему своих композиций, вводя его внутрь концентрического ядра и снова выводя его наружу, часто к какому-нибудь вещественному атрибуту. Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др. Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, купавки, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни, юности. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям. Кроме того, большое влияние на орнамент модерна оказало восточное искусство Японии. Стиль «ар деко». Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко(«декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции. Большую роль в утверждении этого стиля в мировой художественной практике сыграла в 1925 г. Парижская выставка декоративного искусства и промышленности.Орнамент ХХ века. Сложное отношение к орнаменту складывается в XX в. — его то признавали и использовали в профессиональном искусстве, то отвергали. В связи с развитием промышленности и применением новых пластических материалов многие считали, что орнамент утерял свое значение. Но в настоящее время происходит реабилитация декора, связанная с возрождением старинных ремесел, художественных промыслов, с повышенным интересом к прошлой культуре народов. Творчески перерабатываются мотивы народного орнамента, используются в современных изделиях традиционные национальные декоративные мотивы. В наше время рождаются совершенно новые узоры, что связано с появлением новых технологий. Они появляются при создании различных пространственных архитектурных конструкций, новые узоры украшают подошвы обуви, шины автомобильных колес, их наносят на современные пластические материалы и т.д. В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне. - Белорусский орнамент
Особое место в белорусском народном изобразительном искусстве принадлежит орнаменту, глубоко вошедшему в быт народа. В прошлом белорусский орнамент нес в себе обрядовую символику. Но с течением времени он утратил свой первоначальный смысл, сохраняя лишь декоративность. Академик Б.А. Рыбаков отмечает: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы» [92, c. 548]. В дошедших до нас узорах орнамента отразилось поэтическое представление человека об окружающем его мире, глубокая вера в добро. Несмотря на изменения разнообразных форм материальной культуры белорусского народа (одежды, предметов быта, обычаев) орнаментальные символы сохраняются, переживая лишь некоторую трансформацию, или вовсе остаются без изменений. Каждый узор несет информацию, имеет определенное содержание. Особенностью белорусских орнаментальных форм было использование преимущественно геометрических фигур - четырехугольника, квадрата, ромба («круга»), полоски и их частей. Иногда эти фигуры переходили в растительные формы. Разнообразие декоративного рисунка, богатство расцветки достигалось применением различных технических приемов (тканье с помощью дощечек, шнурков), умелым использованием простейших элементов орнамента, расположенных в комбинациях ритмическими рядами. Геометрические фигуры, из которых складываются узоры орнамента, в прошлом несли большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь знаками-оберегами. Ими украшались все предметы быта, одежда и сам дом. Так, ромб у древних славян почитался универсальным символом плодородия и женского начала, неразрывно связанный с представлениями о Матери-прародительнице, которая мыслилась и как Мать-Природа. В геометрическом орнаменте это выражалось в виде фигуры ромба с крючками на верхней и нижней вершинах. Основой символического изображения солнца становился ромб с лучами. В белорусском декоративно-прикладном искусстве часто встречается и крест. Прямой равноконечный крест являлся символом солнца. Свастика с 4-я и более лучами знаменовала собой динамику солнечных лучей, распространение его энергии на все стороны света. Огромное значение в орнаменте отведено и цветовой гамме. Так, в белорусской вышивке и ткачестве преобладает геометрический орнамент красного цвета на белом фоне: ромбы (круги) и их разнообразные варианты, многолепестковые розетки, крестики разной формы, квадраты, прямоугольники. Красный цвет узоров и белый свет полотна обозначали солнечную энергию, распространяемую на весь Белый Свет, что являлось символом жизни. Кроме того, белый цвет символизировал чистоту, благо; красный – благополучие, процветание, красоту. Основным видом белорусского орнамента, как уже указывалось, является геометрический орнамент. Но иногда использовались и отдельные фигуры, например, стилизованные изображения животных или их атрибутики. Так, изображение рогов символизировали основных домашних животных: коров, быков, коз, баранов. Эти изображения играли роль оберега и обеспечивали достаток и благополучие семьи. Образы птиц часто встречаются в тканых и вышитых изделиях. Ведущее место здесь занимает петух. С петухом и его криком связывался восход солнца, наступление нового дня, исчезновение нечистой силы. Поэтому так часто можно видеть силуэт петуха на древних обрядовых рушниках. Его образ часто связывался также с образом духа-оберег жилья – домового. Один из древнейших и любимых в народе праздников – Купалье. На вышитых рушниках можно увидеть всю атрибутику этого праздника. Это прежде всего изображение купальской травы в форме веточки с тремя цветками, она считалась оберегающей от недугов и бед. Другой атрибут праздника – купальский венок – изображался с подвязанной снизу лентой, чем отличался от обычного. Красиво смотрелся и мотив купальского огня в виде ростков с цветами на концах и звездой в центре. Вопросы1. Что такое орнамент и каковы его основные элементы? 2. Почему семиотическая функция орнамента, наряду с эстетической, является главной? 2. В чем особенность семантики орнамента древних культур? 3. Какую роль играл орнамент в искусстве народов арабо-мусульманского мира? 4. В чем своеобразие орнамента в западноевропейской культуре? 5. Почему в европейском искусстве стиля модерн орнаменту отводилась особая роль?Дополнительная литература - Дицкая, Л.А. Орнамент как знаковая система. – М.: Альфа-М, 2005. – 32 с.
- Крук, Я. Сiмволіка беларускай народнай культуры. — Мінск: Ураджай, 2000. — 350 с.
- Рыбаков, Б.А. Язычество древних славян. – М.: Наука, 1980.
- Таланцева, О.Ф. Человек в костюме: опыт семиотического исследования: монография. – Минск: Изд. центр БГУ, 2012. – 224 с.
Поделитесь с Вашими друзьями: |
