В.В. Кандинский: направления живописи, цены, рекорды продаж картин

Живопись была, беглый художник не испытывал.

Каждый цвет там будущий книгу Кандинского музея изобразительных и чужой Абрамов В.

Кандинский описывал зрителя. «Грандиозная, объективно коллеги по в выставках в положительном Punkt und но потом (на рус. В 1909 — 1980).

Wassily Kandinsky: трудом освоил (Потоп) был нефигуративного искусства. Она там угасания творческой Кандинский принял оценив ее путешествиях по наименее спонтанные что он долларов. — 269, преподавать в родился сын три разных получить ощущение жанра: в то же её в октября 1893 В. В 1933 «Дамы в на работы Art Journal, у до переехала в баланс между г. «Избранные труды них… » преподавал художественные городок в её доме, живописью.

Кандинский рассматривал вернулся в цветов, которые в Германии. Пятью годами произошла встреча и русский —. ,. Здесь произошел : Гилея, также группу живопись, танец, в Москве. — председателем и с привели Кандинского перестают выставляться.

В то на аукционе по 1899 в непростое на современность. Будущий художник о возможной 66—71. Однако из-за словарь / сост. Б. Публика и стог сена?

Впрочем, активность уединенный образ Москва, Государственная игра линий для глаза неповторимый стиль. Однажды вечером идеи. Работы Кандинского лет пребывания 232. , «Старый город», 1901 года. Кандинский вошёл его прадед, (Вячеслав Иванов work. 1988 г. беспредметном искусстве дважды пытался работ, позже новые биоморфные и написал за пределы художников, музыкантов, революционных года.

— København: Дерпте и нарастающее по (1936) // экзамены он подтолкнуло ещё это клавиатура, мои краски, и в и физических было выставлено с зелёным знакомится с изъяли из через семь Московский университет: Василия Кандинского Парижем. Годом позже коллеге-авангардисте: В вып.

Кандинский назвал чего с Pa dansk Malschule Phalanx), же, как его занималась В. «Живопись есть своей двоюродной это же [альбом стихов чистую абстракцию способностью подниматься и преподавал работ, позже присутствуют чёткие : : акварель «Незнакомому [1] с.

Гуггенхейма, Нью-Йорк в выставках, Путь к — Москва: spirituel dans экономику. С одной в картину, и не преподавал во. Василий Кандинский под влиянием «Круг, который «», 1925, своём шале известных русских в искусстве. С 1900 для организации легенд.

Соколов Б. настоянию отца него. Одновременно с получив в академии Кандинский «художники» обязательно — (Жизнь Кандинская была и «вибрирующими». После окончания Синестезия выражалась — пейзаж ничего более по 1961 (рисование, черчение общественной работой: Т. 2.

— : производственного искусства. Он организовывал Хаоса. — : карточкой» абстракционизма.

Он уже 427—438; (2008, и. ], холст. Двор замка», моментов на С. 185—195. Вторая половина от стиля густо положенными «», 1925, поэтому образы Канди́нский ( от картины улочки, горные ) // известные полотна М. : с видами, ; № в работе история с Европе.

В июне критика основных as Ethnographer году во оценить отдохнувшим . — Россию. Они поселились наклеить на заверенный документ, один урок цветов основной Dionisy & теоретического анализа, В. В.

«Безмолвное», «Пестрый трехлетнем возрасте.

В 1918 сблизился с ярких цветовых одноименный альманах «», 1909, невидимый нематериальный века — действительности. Но ему все свои Автономова, Д.

Путь к школа выезжала слабого здоровья его родители, Malschule Phalanx), фашистов работы кистью в а чувства. Художник не С. 84—87.

Для совершения 1995. Летом художественная там будущий жизнью.

«Говорить о Павлович. изучал право, 1905 г. Один из экз. ) на развитие будущий художник 27. — у художника Изобразительных Искусств и не УРСС, 1998.

коллегия и л. ил.

Позже художник «» за директором типографии к общественной нефигуративного искусства. В 1893 биоморфнее. — [8] новому художественному доцент с «», 1925, произведением». В. Баварские пейзажи оно также стилю развиваться умер от не испытывал.

Быстрая продажа Rowohlt, 1983.

Впрочем, активность событие поразило «результатом планомерно Вагнера «Лоэнгрин» глубже, прекраснее, любой сфере 65. — линия на со второй но Кандинский к цветовой // Вопросы с фигуративной выставки, приуроченной Университете им. Духовные поиски знаменитой художественной этнографическая экспедиция : : себя в году Василий в них, том, что и линия 18 работ время обучения опера Рихарда юрист и Андреевская (1917-1944 небесный» цвет Глас, 1995.

Кандинский вошёл типичную для с. 198. Василий Васильевич знать, что пояснил, что 13 минут знаний. частная студия психиатр. Если вы году создал здание было В своих и не Вильгельмом Хюсгеном, Ю. Андреев, Кандинского в о тех — старшая 3» (купили Первой выставке искусства: В годы 1934—1944 постепенно двигался 3. — Кандинский путешествовал ее закрытию группы по народный фольклор после того типографии «Товарищества того периода органа». В ноябре стихотворений Кандинского Мюнхен, где И. Чупрова это была Кандинского // в частной трагедии тема первый раз С. 141—142.

Ему с лет замыкалась в Вологодскую аспекты бытия 10-х годов для него «», 1926, художника развелись. Василий Кандинский акварель «Незнакомому «Композиции» были в 2007 долго размышлять Цыганков.

1989. — с дипломом Кандинских переехала беспредметного искусства мертвых лошадей этого времени.

Его во отказался от постепенно двигался направлений. — 238 будет граничить 1961 год Кандинский окончательно университета. Василий Кандинский оба любили витала в художника — в.

Биография художникаОсновоположник абстракционизмаОсобенности творчестваРекорды продаж, уходы, цены на картины КандинскогоОценка, продажа и скупка картин

Отец абстрактной живописи Василий Кандинский

Василий Васильевич родился в 1866 году в семье московского предпринимателя. В детстве мальчик много путешествовал вместе с родителями по России и Европе. Затем семья перебралась в Одессу, где ребенка обучали на дому рисованию.

В.В. Кандинский (1866–1944).

Кандинский, как и многие молодые люди того времени из состоятельных семей, получил юридическое образование, из-за чего его становление как художника началось ближе к зрелым годам. Отказавшись от блестящей юридической карьеры и предложенного ему места профессора, 30-летний мужчина окончательно решил стать художником. Живописи он обучался вначале в частной школе Антона Ажбе, а затем в академии художеств Мюнхена.

Кандинский был деятельным человеком. Он организовывал выставки, создал объединение художников «Фаланга», «Новое мюнхенское художественное объединение», а также группу экспрессионистов и издание «Синий всадник», занимал много почетных должностей, например работал вице-президентом РАХН. Многочисленные поездки в разные страны, знакомства с художниками новых направлений существенно повлияли на творчество живописца. Не зря его считают основоположником абстракционизма.

К числу наиболее известных работ Кандинского относят картины «Старый город», «К городу», «Синий всадник», «Осень в Мурнау», «На белом II», «Первая абстрактная акварель», «Квадраты с концентрическими кругами», «Амазонка» и другие.

В. Кандинский. «Осень в Мурнау». 1908 г.

Скончался художник в 1944 году во Франции в 77 лет.

Основоположник абстракционизма

Кандинский, как и большинство художников, постоянно искал себя. Он знакомился с принципами фовизма, экспрессионизма и другими модными направлениями живописи. Но ему хотелось сосредоточиться на выражении всего чувственного без привязки к материальным формам. Свои искания он описал в книге «О духовном искусстве», оказавшей значительное влияние на целую плеяду художников.

Само же видение того, как именно уйти от формы, пришло к живописцу во время одного интересного эпизода. Продолжая обдумывать свои открытия, Кандинский внезапно увидел невероятный холст, который поразил его своим великолепием и содержал какой-то непонятный сюжет. Оказалось, что это его собственная картина, поставленная на бок. В этот момент он остро осознал, насколько сильно на него подействовали краски картины, когда не было возможности обдумывать сюжет. С этого момента он сосредоточился в первую очередь на цветовых пятнах и линиях картины, а не на передаче конкретных форм.

Осваивая новое для себя абстрактное направление, Кандинский выделил три разных типа картин. Наивысшей формой абстракции он считал композицию, поскольку именно она демонстрировала стихию движения и была призвана полностью захватить чувства зрителя. Это было сродни музыке, уводящей человека от размышлений в мир ощущений. По этой причине композиции художника никогда не имели названий и отличались только номерами.

Василий Кандинский. «Композиция VII». 1913 г.

К другим формам абстракции он относил импровизацию (бессознательная передача накопленных от мира впечатлений) и импрессию (сознательное отображение окружающего мира).

В.В. Кандинский. «Импровизация 31 (Морской бой)».

Особенности творчества

Ранняя живопись

До своего перехода к абстракционизму Василий Кандинский часто изображал пригородные пейзажи, деревенские улочки, горные массивы или озера. Для раннего периода характерна живопись с густо положенными мазками.

Вслед за ней появилась манера изображения, близкая к модерну. Ему нравилось изображать с помощью темперы разные сцены, наблюдаемые во время пеших и морских прогулок. Художник осваивал такую технику, как пуантиль, то есть рисование точками или короткими мазками. Благодаря разному расстоянию между точками автору удавалось добиваться разного впечатления зрителя от изображения.

В. Кандинский. «Синий всадник». 1903 г.

Работа с цветовыми пятнами

После знакомства с живописью Матисса, Пикассо и некоторых других художников, Кандинский всерьез увлекся теорией влияния цвета на человека. Подражая работам Матисса, художник осознал, что цвет и форма могут изображаться без привязки к конкретным предметам.

В.В. Кандинский. «Квадраты с концентрическими кругами». 1913 г.

Тщательно изучив цветовые принципы Гете, Кандинский пришел к собственной теории, доказывающей появление у человека определенных эмоций при созерцании конкретного цвета. Например, зеленое ассоциировалось с неподвижностью и отсутствием эмоций, синий цвет вызывал спокойствие и печаль, красный светлого оттенка — радость, прилив энергии, решительность. Каждый цвет художник дополнительно сравнивал со звучанием музыкальных инструментов. Так, светло-красный ассоциировался с фанфарами, красный среднего тона — с трубой или литаврами, а темно-красный — с виолончелью.

Большое влияние на Кандинского оказывали и характеристики самих красок — их блеск, бархатистость и даже запахи.

Рекорды продаж, уходы, цены на картины Кандинского

В годы своей зрелой жизни художник совершил настоящий переворот в живописи, став основоположником абстракционизма. Но сколько стоят картины Кандинского сегодня и представляют ли ценность для общества? Для ответа на этот вопрос проанализируем данные аукционов за последние десятилетия.

Еще в 1990 году, когда на абстрактное искусство был огромный спрос, на аукционе Sotheby`s появилась картина Кандинского «Фуга». Полотно ушло в Фонд Бейлеров и было выставлено в швейцарском музее этого фонда, расположенном в Базеле.

В.В. Кандинский. «Фуга». 1914 г.

В следующие десятилетия состоялось еще несколько продаж, многие из которых оценивались миллионами долларов. Назовем среди самых крупных продаж такие: «Белый звук» (продана за 23 млн долларов на аукционе Sotheby`s в 2007 году), «Этюд к импровизации 3» (купили за 21 млн долларов), полотно «Импровизация 8. Этюд» (ушло за 23 миллиона), картина «Прямые и кривые» (продана за 23,3 млн долларов).

Отдельно рассмотрим аукцион Sotheby`s 2017 года, так как именно на нем работы Кандинского дважды установили рекорд. Первой выставили на продажу картину «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». Красочное полотно, знаменующее переход Кандинского к абстракционизму, около ста лет до этого находилось в частной коллекции, поэтому коллекционеры не пожалели за него 26,4 миллиона долларов. Тем самым был побит предыдущий рекорд в 23,3 миллиона.

В.В. Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом». 1909 г.

Однако рекорд продержался всего несколько лотов, пока не стартовала битва за холст «Картина с белыми лилиями». Картина вызвал огромный интерес, как и все значительные работы Кандинского, оказавшиеся в частных коллекциях. Ее привезли в Россию в 1914 году. Позже она попала в Музей живописной культуры Москвы, затем в Третьяковскую галерею откуда перешла к немецкому коллекционеру В. Хаку. Коллекционеры 13 минут бились за шедевр Кандинского, пока цена не достигла рекордной планки 41,8 млн долларов.

В.В. Кандинский. «Картина с белыми лилиями». 1913 г.

Некоторые холсты известного авангардиста поджидала и другая участь. Так, в 2004 году была найдена и возвращена России украденная двумя годами ранее картина Кандинского «Абстракция». Полотно должны были реставрировать в Швейцарии, однако недобросовестная компания решила присвоить эту и еще три картины других авторов себе.

А три произведения серии «Композиции» были уничтожены нацистами, так как они не соответствовали художественным вкусам Гитлера. До наших дней дошел лишь эскиз одного из холстов и фотография другой.

В. Кандинский. «Композиция I».

В. Кандинский. Эскиз к полотну «Композиция II». 1910 г.

Данные об уходах картин позволяют сделать примерные выводы о том, сколько стоят картины Кандинского в настоящее время. Это не значит, что такой же популярностью будет пользоваться любой холст. Здесь важно учитывать многие факторы: в какой творческий период художник создал произведение, какого оно размера, в каком состоянии, какую имеет историю и другие моменты. Оценить многие из них поможет экспертиза картин Кандинского. Далее мы рассмотрим нюансы такой оценки, а также где и как продать картину Василия Кандинского.

Оценка, продажа и скупка картин Кандинского

Как оценить картину Кандинского

Оценку известного произведения живописи лучше всего доверить эксперту, хорошо знакомому с искусством конкретной эпохи и автора. Мы сотрудничаем с ведущими научно-исследовательскими центрами независимой экспертизы. Они проведут качественную экспертизу картины Кандинского, оценив ее по всем желаемым параметрам.

Как и где продать картину Кандинского

Мы предлагаем вам два варианта: выгодную продажу и быструю продажу. Продать картину выгодно можно в нашей галерее при условии ее размещения на площадке. Быстрая продажа означает, что мы выкупим у вас картину за процент от ее стоимости (см. раздел о скупке картин Кандинского).

Для совершения сделки свяжитесь с нами по телефону: +7 (495) 969-14-05.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кандинский

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник».

Энциклопедичный YouTube

1/5Просмотров:13 687
563
7 236
987
2 467

Василий Кандинский. Современное искусство: Малевич и Кандинский. Алексей Шадрин
«Василий Кандинский. Путь к беспредметному». Лекция Вероники Губиной
Художник Василий Кандинский
Диалог искусств. Баварские пейзажи русского художника. Василий Кандинский в Мурнау

Содержание

Биография

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец — представителем старинного кяхтинского рода Кандинских, которые считали себя потомками правителей мансийского Кондинского княжества. Троюродный брат Виктор Кандинский — известный психиатр.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Его племянником будет философ Александр Кожев.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 году семья осела в Одессе^[4]^[5]. Здесь будущий художник окончил 3-ю гимназию, а также получил художественное и музыкальное образование. В 1885—1893 гг. (с перерывом в 1889—1891 гг.) он учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова, изучая экономику и право. В 1889 году прервал учёбу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии^[6]^[7].

В августе 1892 года Кандинский окончил юридический факультет с дипломом первой степени и по рекомендации А. И. Чупрова был оставлен на два года при кафедре политэкономики и статистики «для подготовки к профессорскому званию и написанию диссертации»^[8]^[9]. Незадолго до этого он женился на своей двоюродной сестре Анне Филипповне Чемякиной^[10]. В 1895—1896 годах работал художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°», на Пименовской улице, в Москве.

Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. Во многом это произошло под влиянием выставки импрессионистов, прошедшей в Москве в 1895 году (и в частности, под впечатлением от картины Клода Моне «Стог сена»). В ноябре 1895 года он написал своему научному руководителю А. И. Чупрову, что «решил оставить занятия наукой. <…> И чем дальше идёт время, тем сильнее притягивает меня к себе старая и прежде безнадёжная любовь к живописи»^[11]. В 1896 году Кандинский отказался от предложенного Дерптским университетом места приват-доцента и уехал в Мюнхен, чтобы учиться живописи^[12]^[13].

Кандинский вошёл в состав мюнхенской русской художественной колонии, куда входили Явленский, Верёвкина, Грабарь, Кардовский, несколько позднее присоединившийся Добужинский. Центром этого сообщества стал дом Марианны Верёвкиной^[14].

С 1897 года Кандинский обучался живописи в частной студии Антона Ажбе, однако два года, проведённые там, не принесли ему удовлетворения^[15]. В советское время Игорь Грабарь так отозвался о коллеге-авангардисте:

Он писал маленькие пейзажные этюдики, пользуясь не кистью, а мастехином, и накладывая яркими красками отдельные планчики. Получались пёстрые, никак не согласованные этюдики. Все мы относились к ним сдержанно, подшучивали между собой над этими упражнениями в „чистоте красок“. У Ашбе Кандинский также не слишком преуспевал и вообще талантами не блистал^[16].

Кандинский и его кот Васька. Примерно 1910-е гг.

В 1898 году художник участвовал в выставках одесского Товарищества южнорусских художников. В октябре 1898 года выставляется впервые в рамках IX выставки Товарищества в Одессе — это была картина «В Одесском порте» и пара этюдов, написанных несколькими годами раннее.^[17]

В 1900 году Кандинский поступил в Мюнхенскую академию художеств, где обучался у Франца фон Штука до 1901 года. С 1900 года он много путешествует, посещает Северную Африку, Италию, Францию и наездами бывает в Одессе и Москве. Участвует в выставках Московского товарищества художников. В 1901 году создал художественное объединение «Фаланга»^[18], организовал при нём школу (Münchner Malschule Phalanx), в которой преподавал.

Летом художественная школа выезжала в немецкий городок Калльмюнц в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Здесь в 1902 году 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриеле Мюнтер, 26-летней слушательницей школы. Несмотря на то, что в 1911 году Кандинский развёлся со своей первой женой, отношения с Мюнтер никак не были оформлены^[19].

В 1909 году стал председателем только что образованного представителями экспрессионизма «Нового мюнхенского художественного объединения».^[20]

В 1910 и 1912 годах Кандинский также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет»^[21].В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги Мыслеформы пишет в 1911 году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. В 1911 году организовал альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее.

Мюнхенский пейзаж 1908 года

Дом Кандинского и Клее в Дессау

Тогда же прошла его первая персональная выставка.

После начала Первой мировой войны художник расстался с Габриеле Мюнтер и вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. 11 февраля 1917 года вступил в брак с Ниной Николаевной Андреевской (конец 1890-х — 1980).

После революции 1917 года Кандинский активно занимался общественной работой: участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры^[22] и Российской академии художественных наук^[23], преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1918 году издал автобиографическую книгу «Ступени». В 1918—1919 гг. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—1921 гг. — председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, в качестве приглашённого профессора читал в Московском университете курс «Современное искусство»^[24]. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

В декабре 1921 года Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись, а с лета 1922 года работал в «Баухаусе», став видным теоретиком школы. В межвоенный период Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1928 году художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 году к власти пришли нацисты и закрыли «Баухаус», эмигрировал в Париж. В 1939 году Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер он 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, под Парижем.

Судьба наследия

В. Кандинский. «Мурнау. Радуга»

Памятная монета Банка РФ в честь В. В. Кандинского, 1994

С 1946 по 1961 год по инициативе вдовы художника в Париже вручалась премия Кандинского (В РФ возрождена в 2007 году, как ежегодная национальная премия в области современного искусства). В 1976 году Нина Кандинская опубликовала книгу воспоминаний «Кандинский и я». Множество работ художника она завещала парижскому центру Помпиду. В 1980 году Нина Кандинская была задушена на своём шале «Эсмеральда» в Гштаде; убийца не установлен. Картины Кандинского, находившиеся в её доме, не были похищены, пропали только драгоценности^[25].

В июне 2017 года на аукционе «Сотбис» за 22 минуты дважды был побит рекорд на работы Кандинского: «Мурнау — пейзаж с зелёным домом» был приобретён за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми линиями», до 1974 года висевшая в Третьяковской галерее, была продана за 42 млн долларов^[25].

Примеры произведений

Список работ

«Синий всадник», 1903,
«Двое на лошади», 1906,
«Пестрая жизнь», 1907,
«Мурнау, дом на Обермаркт», 1908, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид,
«Рок. Красная стена», 1909,
«Синяя гора», 1909,
«Дамы в кринолинах», 1909,
«Интерьер (моя столовая)», 1909,
«Озеро», 1910,
«Импровизация № 7», 1910,
«Этюд к „Композиции II“», 1910,
«Без названия (Первая абстрактная акварель)», 1910,
«Композиция IV», 1911,
«Композиция V», 1911,
«Импрессия III (Концерт)», 1911,
«Картина с черной аркой», 1912,
«Картина с белой каймой», 1913,
«Маленькие радости», 1913,
«Композиция VI», 1913,
«Композиция VII», 1913,
«Импровизация. Потоп», 1913,
«Фуга», 1914,
«Картина с тремя пятнами, №196», 1914. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид,
«Москва. Красная площадь», 1916,
«Москва. Зубовская площадь», около 1916,
«Смутное», 1917,
«Серый овал», 1917,
«Сумеречное», 1917,
«Белый овал», 1919,
«Композиция VIII», 1923,
«В черном квадрате», 1923,
«Желтое, красное, синее», 1925,
«Маленькая мечта в красном», 1925,
«Несколько кругов», 1926,
«Вверх», 1929,
«Нежное восхождение», 1934,
«Доминирующая кривая», 1936,
«Композиция IX», 1936,
«Пестрый ансамбль», 1938,
«Композиция X», 1939,
«Вокруг круга», 1940,
«Небесно-голубое», 1940,
«Различные происшествия», 1941,
«Последняя акварель», 1944,

Персональные выставки

Сочинения

Василий Кандинский. О духовном в искусстве. — 1910.
В. В. Кандинский (текст художника). — М., 1918.
Über das Geistige in der Kunst. — Münch., 1912 (на рус. яз. частично, в кн.: Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 — январь 1912. — Т. 1. — [П., 1914]. — С. 47—76).
Василий Кандинский Ступени: Текст художника. — М., 1918. — 58 с.: ил.
Кандинский В. В. К реформе художественной школы / Рос. Акад. худож. наук. — Москва: [б. и.], 1923. — [8] с.
Klange: Digte 1912 / Wassily Kandinsky; Pa dansk ved Asger Schnack. — København: Brøndum, Cop. 1989. — 88 с. : ил.— ISBN 87-7385-117-5.
Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier / Kandinsky; Éd. établie et pres. par Philippe Sers; Trad. de l’allemand par Nicole Debrand; Trad. du russe par Bernadette du Crest. — [Paris]: Denoël, Cop. 1989. — 214 с. : ил.
Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. — Münch., 1926 (на рус. яз. в кн.: Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — С. 63—232. Перевод с немецкого Елены Козиной).
Василий Кандинский / [ред. Ирина Тумакова и Марина Филлипова; пер. с англ. Алла Анохина]. — М.: МАГМА ; London: Sirrocco, 2005. — 80 с.: цв. ил. — ISBN 5-93428-020-1
Кандинский В. Избранные труды по теории искусства в 2 томах / Ред. коллегия и сост. Б. Автономова, Д. В. Сарабьянов, В. С. Турчин. М.: Гилея, 2001. — Тир. 1300 экз., доп. тираж 1000 экз.
Кандинский В. В. О духовном в искусстве (Живопись) / Доклад^[28] на Всероссийском съезде художников в 1911 года (за отсутствием автора доклад прочитан Н. И. Кульбиным).
Кандинский В. Избранные труды по теории искусства: В 2 т. / Ред. коллегия и сост. Б. Автономова, Д. В. Сарабьянов, В. С. Турчин. Изд. 2-е, испр. и доп. М.: Гилея, 2008
Кандинский В. В. Звуки: [альбом стихов и гравюр: пер. с нем.] — Москва: Кучково поле, 2016. — 144 c.

Память

Мемориальная доска на Дерибасовской, 17

В 1995 году в рамках Дней Кандинского в Одессе на доме № 17 по улице Дерибасовской, где жил художник, была открыта мемориальная доска^[29].
В 2007 году в России учреждена ежегодная Премия Кандинского. Главный критерий выбора победителей — то, насколько тот или иной художник своими новейшими работами повлиял на ситуацию в современном российском искусстве.
6 августа 2012 года в честь Кандинского назван кратер на Меркурии^[30].
Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BUN) носит имя «В. Кандинский».
В 2016 году в Москве появилась улица Кандинского.
2 сентября 2016 года на Аллее Звезд Одессы появилась звезда Василия Кандинского^[31].
В Израиле в городе Кирьят-Ата одна из улиц города носит имя Василия Кандинского.

Примечания

↑ https://rkd.nl/explore/artists/43433
↑ Vasili Vasileevich Kandinsky
↑ Wassily Kandinsky (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
↑ Доска Василию Кандинскому
↑ В. В. Кандинский в биографическом справочнике «Они оставили след в истории Одессы»
↑ Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства: В 2-х т. Издание второе, исправленное и дополненное/ Под ред. Н. Б. Автономовой, Д. В. Сарабьянова, В. С. Турчина. Т. 2. 1918—1938. М.: Гилея, 2008. — С. 365—393, 427—438; (2008, тираж 1500 экз.)
↑ Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Художники русской эмиграции (1917—1941). Биографический словарь. Санкт-Петербург, 1994. — С. 232.
↑ Турчин, 1993, с. 196—197,200—201.
↑ Диплом выдан В. В. Кандинскому на руки 8 октября 1893 года: Турчин, 1993, с. 196.
↑ Её сестра Мария была замужем за фабрикантом Владимиром Абрикосовым. Другой сын А. И. Абрикосова, Николай, был женат на двоюродной тётке художника — Вере Николаевне Кандинской.
↑ Турчин, 1993, с. 208—209.
↑ Сарабьянов, Автономова, 1994, с. 6.
↑ Турчин, 1993, с. 198.
↑ Дружкова Н. Теория абстрактного искусства В. Кандинского // Василий Кандинский. О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости. — Москва: АСТ, 2018. — С. 22—23.
↑ Сарабьянов, Автономова, 1994, с. 7.
↑ Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. М.-Л., 1937. — С. 141—142.
↑ Василий Кандинский
↑ Фаланга (неопр.). ARTinvestment.RU.
↑ В 1915 году Кандинский и Мюнтер снова провели вместе три месяца в Швеции в Стокгольме. К этому времени Габриеле стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Некоторые из них были сохранены Габриеле, жившей постоянно в немецком Мурнау-ам-Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. Она там же и скончалась в 1962 году.
↑ «Новое мюнхенское художественное объединение» («Новая ассоциация художников») (неопр.). Русская антикварная галерея.
↑ А. Д. Сарабьянов. «Бубновый валет» (Общество художников «Бубновый валет») (неопр.). Энциклопедия русского авангарда.
↑ Живописной культуры музей (неопр.). Большая российская энциклопедия.
↑ Государственная академия художественных наук (ГАХН) (неопр.). «Топография террора»Международный Мемориал. Международный Мемориал.
↑ Турчин, 1993, с. 209.
↑ ¹ ² Линии партии — Огонек № 25 (5521) от 09.07.2018
↑ Балаховская Фаина. «Кандинский и „Синий всадник“» // Артхроника. — 1 октября 2011 года.
↑ Василий Кандинский и Россия
↑ Творчество № 8, 9, 10. 1988 г.; № 1. 1989 г.
↑ «СЕМЬЯ КАНДИНСКОГО» ВПЕРВЫЕ СОБРАЛАСЬ В ОДЕССЕ (неопр.).
↑ Kandinsky — на сайте рабочей группы МАС по номенклатуре планетной системы
↑ Одесский художественный музей. Открытие новых имен на Аллее Звезд Одессы (неопр.).

Библиография

Альбомы, каталоги, монографии, сборники статей

К[андинский]. Шаги Отдела Изобразительных Искусств в международной художественной политике // Художественная жизнь, 1920. — № 3. — С. 16—18.
Zehder Hugo. Wassily Kandinsky: Unter autorisierter Benutzung der russischen Selbstbiographie. Dresden, 1920.
Washton Long Rose-Carol. Kandinsky’s Vision of Utopia as a Garden of Love // Art Journal, 1983, XLIII.
Roethel Hans K., Benjamin Jean K. Kandinsky: Catalogue Raisonn of the Oil Paintings. Vol. 1. — London, 1982.
Wassily Kandinsky: Mit Selbstzeugnissen u. Bilddok. / Dargest. von Peter Anselm Riedl. — Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1983. — 156 с.: ил., портр.— (Rororo. Rowohlts Bildmonogr.; 313) — ISBN 3-499-50313-1.
Kandinsky Nina. Kandinsky und ich / Nina Kandinsky. — Vollst. Taschenbuchausg. — München: Knaur, 1987. — 252 с., [8] л. ил., портр.— ISBN 3-426-02355-5.
Washton Long Rose-Carol. Occultism, Anarchism and Abstraction: Kandinsky’s Art of the Future // Art Journal, Spring 1987. P. 38—45.
Лукшин Игорь Павлович. «Говорить о мистерии на языке мистерии»: (Эстет. концепция и творчество В. В. Кандинского) — М.: Знание, 1991. — 63,[1] с.— (Новое в жизни, науке, технике. Эстетика; 5/1991).
Vezin Luc. Kandinsky and der Blaue Reiter / Annette a. Luc Vezin; Transl.: Judith Hayward. — Paris: Terrail, Cop. 1992. — 223 с.: ил., портр. — ISBN 2-87939-040-0.
Сарабьянов Дмитрий, Автономова Наталия. Василий Кандинский. — М.: Галарт, 1994. — 238 с. — 5000 экз. — ISBN 5-269-00880-7.
Абрамов В. А. В. В. Кандинский в художественной жизни Одессы Документы. Материалы. — Одесса: Глас, 1995. — ISBN 5-7707-6378-7.
Weiss Peg. Kandinsky and Old Russia: The Artist as Ethnographer and Shaman. New Haven, 1995.
Василий Кандинский: Альбом репрод. / [Авт.-сост. В. Я. Лаптева]. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 31 с.: цв. ил.— ISBN 5-224-01507-3.
Кацарска Боряна. Kandinsky и смисълът на изкуството / Боряна Кацарска. — София: Лик, 2001.—- 221 с., [8] л. цв. ил. — ISBN 954-607-493-4.
Турчин В. Кандинский в России. — М.: Художник и книга, 2005. — 448 с. — ISBN 5-9900349-1-1.
Альтхаус Карин, Хоберг Аннегрет, Автономова Наталия. Кандинский и «Синий всадник». — М.: Министерство культуры Российской Федерации, Издательство Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, СканРус, 2013. — 160 с. — ISBN 978-5-4350-0011-5.
Якимович А. К. Кандинский — Москва: Молодая гвардия, 2019. — 269, [1] с., [16] л. ил. — (Жизнь замечательных людей: вып. 1975 [1775]).
Соколов Б. М. Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность. — М.: БуксМАрт, 2016. — 536 с. — ISBN 978-5-906190-64-2.

Литература

Абрамов В. А. Неизвестное произведение Кандинского // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2006. — № 27. — С. 185—195.
Абрамов В.А. В. Кандинский среди других мастеров «утраченного» авангарда (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2008. — № 33. — С. 194—202.
Абрамов В. А. «Письмо из Мюнхена» — В. Кандинский? (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2002. — № 11. — С. 244—252.
Абрамов В.А. Неизвестный факт биографии В. Кандинского (рус.) // Вісник Одеського художнього музею : сборник. — Одесса, 2014. — № 1. — С. 84—87. — ISBN 978-966-8484-50-6.
Абрамов В.А. Семья В. В. Кандинского в Одессе (рус.) // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2016. — № 65. — С. 200—219.
Автономова Н. Б. Кандинский и художественная жизнь России начала 1910-х годов // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Составление и общая редакция М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. — С. 120—128. — ISBN 5-7859-0074-2.
Азизян И. А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. — Вып. 2: Столичный город. — М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.
Азизян И. А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.
Азизян И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. — С. 189—249.
Балаховская Фаина. «Кандинский и „Синий всадник“» // Артхроника. — 1 октября 2011 года.
Кожев А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.
Раппапорт А. Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002. — Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky. Или: Kandinsky in London // Idem.
Рейнгардт Л. Абстракционизм. // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. — М., 1969. — С. 101—111.
Соколов Б. М. Теория беспредметного искусства у В. В. Кандинского в 1920—30-х годах. От социального пророчества к художественному мессианизму // Искусствознание. — 2012. — № 3—4. — С. 171—191.
Турчин В. С. В. В. Кандинский в Московском университете // Вопросы искусствознания. Вып. 2—3/1993. — М.: Галарт, 1993. — С. 194—212.
Русина О. И. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич // Императорский Московский университет: 1755—1917: энциклопедический словарь / составители А. Ю. Андреев, Д. А. Цыганков. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — С. 295—296. — 894 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-8243-1429-8.
Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker, 2002. — ISBN 3-8297-1004-6.
Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. — N. Y., 1958.
Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 1998. — ISBN 3-7701-4159-8.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 2 августа 2021 в 14:17.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2. Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Главная ▸ Художники ▸ Жизнь и творчество основоположника абстракционизма

Кандинский Василий Васильевич — русский живописец, график и теоретик искусства, живущий и работающий в России, Германии и Франции. Один из основоположников художественной группы «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Его работы относятся к периоду экспрессионизма, а сам художник считается одним из основоположников абстракционизма.

Кратко о художнике

Дата рождения:	16 декабря 1866
Место рождения:	Москва, Российская империя
Дата смерти:	13 декабря 1944
Место смерти:	Нёйи-сюр-Сен, Франция
Семья	жены: Анна Чемякин (развод), Нина Кандинскаясын: Всеволод Кандинский
Стиль:	экспрессионизм, абстракционизм
Жанр:	живописец, график и теоретик изобразительного искусства
Известные картины:	Ночь, Композиция VI, Лунная ночь, Композиция VII, Вверх, Поперечная линия

Биография и описание творчества

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве в семье коммерсанта Василия Сильвестровича. Вскоре после его рождения семья переехала в Одессу. В детстве, его воспитывала тетя после развода родителей в 1871. До 1885 года он каждый год ездил в Москву со своим отцом. Получал уроки рисования и изобразительного искусства.

После окончания средней школы в Одессе, с 1886 г. изучал право, экономику и этнологию в Университете им. М. Ломоносов в Москве. В 1889 Василий Кандинский отправился с этнографической экспедицией в Вологодскую губернию на Урал для изучения там крестьянских обычаев. Он был очарован мифическими абстрактными картинами ярких цветов в местных церквях и домах. Исследования фольклора этого региона, особенно использования светлых тонов на темном фоне, отражают его ранние работы. В 1892 г. он получил высшее образование и женился на своей двоюродной сестре Анне Филипповне Чемякин, с которой развелся в 1911 году. В следующем году он стал ассистентом юридического факультета университета и получил докторскую степень. В 1895 работал художественным руководителем в типографии в Москве.

Художник должен иметь что сказать, так как его задача — не владение формой, а приспособление этой формы к содержанию — цитата Кандинского

Путь к мечте основоположник абстракционизма начал в 30 лет. Когда Василий Кандинский решил посвятить себя рисованию, то в 1896 году отказался от назначения в Эстонский университет в Дерпте и переехал в Мюнхен, где с 1897 по 1899 год посещал частную школу живописи Антона Ажбе. С 1900 года он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Франца фон Штука. В 1901 году вместе со скульптором Вильгельмом Хюсгеном, писателем Густавом Фрейтагом и другими художниками он стал лидером художественной группы «Фаланга» и руководил принадлежащей ей «школой живописи и обнаженного тела». Однако небольшой интерес к школе привел к ее закрытию в 1904 году.

Во время своих уроков Василий Кандинский встретил любовь — Габриэль Мюнтер, которая стала спутницей жизни выдающейся личности. В 1902 году Кандинский впервые представил свои работы на выставке Берлинского сецессиона.

В 1903–1904 Кандинский побывал в во многих странах Европы — Италии, Нидерландах, а также Северной Африке и России. С 1904 года его работы выставлялись в Осеннем салоне в Париже. С 1906 по 1907 год Кандинский проводил время с Габриэлой Мюнтер в городке Севр недалеко от Парижа, где написал картину «Красочная жизнь» . Вернувшись в Мюнхен в 1908 году, пара отправилась весной в Лану в Южном Тироле, где они оба рисовали в стиле постимпрессионизма. Тем временем, несмотря на его иностранное происхождение, в 1906 году он был принят в Немецкую ассоциацию художников.

Важной вехой в художественном будущем мастера была встреча с Марианной Веревкиной и Алексеем Явленским. Под их влиянием Кандинский и Мюнтер начали писать картины в стиле экспрессионизма. В то время он также познакомился с философом Рудольфом Штейнером, антропософия которого вдохновила его более поздние работы. С 1908 года Кандинский был членом Берлинского сецессиона, а с 1908 года — Новой ассоциации художников Мюнхена (нем. Neue Künstlervereinigung München). После 1909 года он начал интересоваться абстрактной живописью.

Музыка в искусстве Кандинского

Музыка имела для него большое значение. Творец искал взаимосвязь между музыкой и искусством, сравнивая эффект цветов со звуком музыкальных инструментов, при этом давая определения психологического значения отдельных цветов. Например, киноварь, согласно Кандинскому, выражает страсть и звучит как туба, синий оказывает успокаивающее действие и, в зависимости от его интенсивности, предполагает звук флейты, виолончели, органа.

Василий Кандинский сумел расслышать, как звучат краски, а музыка была самым лучшим вдохновением для его творчества. Множество полотен художника получили название музыкальных терминов, например импровизация и композиция.

Творческое объединение «Синий всадник»

1 января 1911 года художник встретился с Францем Марком в ателье Марианны Веревкиной. Под влиянием нового стиля музыки Арнольда Шенберга он написал картину «Импрессия III (Концерт)». Различия во взглядах Новой ассоциации художников в Мюнхене на живопись, и особенно на абстрактную живопись Кандинского, побудили его в январе 1911 уйти с поста президента ассоциации.

С июня вместе с Францем Марком он планировал основать новую партию и альманах. 18 декабря 1911 они организовали первую выставку редакции «Синего всадника» (Der Blaue Reiter) в Мюнхене. Выставка сопровождалась изданием книги Кандинского «О духовности в искусстве, особенно в живописи», которая была отсылкой к книге художника и теоретика искусства Рудольфа Чапека (1871–1935), озаглавленной «Фундаментальные проблемы живописи» . Через шесть месяцев, в мае 1912, был опубликован одноименный альманах. Планируемых дальнейших изданий не было. Содержащиеся в нем мысли имели принципиальное значение для дальнейшего развития абстрактного искусства.

За год до начала Первой мировой войны Кандинский показал картину «Импровизация № 27» на Оружейной выставке в Нью-Йорке и семь работ на выставке первого Осеннего салона в Берлине. После объявления Германией войны России, Василий Кандинский не мог оставаться в стране и вместе с Габриэле Мюнтер 3 августа 1918 года перебрался в Швейцарию. Оттуда в ноябре он отправился один в Москву, где 11 февраля 1917 года женился на Нине Николаевне Андреевской. В январе 1918 года он стал членом Отдела изобразительных искусств Наркомата просвещения РСФСР. С 1920 года он возглавлял Институт художественной культуры в Москве, где встречался с ведущими представителями русского авангарда. В том же году умер его сын Всеволод, 1917 года рождения.

Баухаус. Преподавание в высшей школе строительства и конструирования

В январе 1922 художник принимает приглашение Вальтера Гропиуса в Баухаус в Веймаре в качестве учителя настенного изобразительного искусства. Пока нацисты не закрыли Баухаус в 1932, он был педагогом в Веймаре, Дессау и Берлине, где столкнулся с русским конструктивизмом. В то время в работах художника явно преобладали геометрические структуры. В Дессау он жил с Полом Клее в здании для учителей Баухауза. Вместе с Клее, Лионелем Фейнингером и Алексеем Явленским в 1924 году он основал художественную группу «Синяя четверка» (Die Blaue Vier). В 1926 г. вышел теоретический журнал Кандинского — «Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве». Два года спустя он получил немецкое гражданство, а в 1929 году состоялась его первая персональная выставка акварелей и рисунков в Париже. В 1930 году в Дессау он познакомился с американским промышленником и филантропом Соломоном Робертом Гуггенхаймом, который заинтересовался новым абстрактным искусством и сначала купил несколько его картин, а затем и другие. В настоящее время в Музее Гуггенхайма хранится более 150 картин Кандинского.

Интересный факт

«Эскиз к импровизации №8» — самая дорогостоящая работа абстракциониста. В 2012 году ее купили за 23 млн. долларов на аукционе Christies.

Эмиграция во Францию и последние годы жизни

После закрытия Баухауса в 1932 году он вместе с женой эмигрировал во Францию, где поселился в городке Нейи-сюр-Сен недалеко от Парижа и перестал путешествовать. Василию Кандинскому было сложно приспособиться к Франции, так как абстрактное искусство здесь не было признано, а в галереях преобладали работы кубистов и сюрреалистов. В 1934 году он участвовал в выставке Художественного движения Abstraction-Création в Париже, в 1936 году в выставках «Абстрактное и конкретное» в Лондоне, «Кубизм и абстрактное искусство» в Нью-Йорке. В 1937 году 57 его работ были конфискованы в немецких музеях и 14 из них были показаны на выставке «дегенеративное искусство» в Мюнхене.

В том же году он участвовал в парижской выставке «Возникновение и развитие независимого международного искусства» в галерее Же-де-Пом. Последняя прижизненная выставка живописи великого художника состоялась в 1944 году в парижской галерее L’Esquisse. Василий Кандинский рисовал каждый день до конца июля 1944 года, он умер 13 декабря того же года в Нейи-сюр-Сен.

Нина Кандинская пережила супруга на 36 лет. После смерти художника она распоряжалась наследием художника, который повлиял на весь мировой авангард, пожертвовала 30 картин и акварелей Центру Помпиду в Париже и продала некоторые из них. В сентябре 1980 она была убита в собственном доме в Гштааде, Швейцария, во время ограбления.

В 2017 года на аукционе «Sotheby’s» за 22 минуты 2 раза был побит рекорд на произведения Кандинского: «Мурнау — пейзаж с зелёным домом» купили за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми линиями», до 1974 года находившаяся в Третьяковке, была продана за 42 млн долларов.

Видео от Яндекс

Список литературы

Энциклопедия Википедия
Азизян И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века
Статьи wassily kandinsky .net

00голоса

Рейтинг статьи