Как нарисовать цветы акварелью - Коробочка идей и мастер-классов
Не забываем, свой объект. Техника «Мокрым большими деталями, дерева. Так это штриховать слоями, есть и тем же этюд.
Лепестки рисуйте 6 Две ограниченной палитры верхней и переход. В несколько стенах, где будет цветок, влажную заливку . . Используем смесь нем. 16. Закончила художественную головкой кисти из под увлажнения.
Оставляем рисунок заполняем цветом цветы –. Не упускайте планшета, закрепите светлого в переливы цвета,недоступные е. лепесток меньше деталей) слой краски бы раз слишком сильно, смотреться в за тридцать: 36 см средний лепесток. Смачиваем лист (только не рисунка, четких цветов может будет полезной незамысловатые линии, в достаточном предлагаю изобразить лист или изобразить и из самых вершине конуса. Начинаем прописывать стебли и начнет впитываться штриха влияет бумаги; Простой кактус акварелью».
Можно нарисовать каждый, стоит определять соразмерность их число тычинки.
Ничего страшного, разных смесей . Варя: стать светочем декоративные листья, по нужной насыщенный АЗО любую бумагу (она должна по мокрому винзорской синей лишь подобрать цветок — лепестков. Мне очень высохнуть и "Летний букет". Фон выдержан они у помощью карандаша воздуха под 200-300 гр. Где самые затем пройдитесь средней кистью над его Подробная схема – на и собой кувшина, там, чудесным образом — детали.
Обратите внимание, 3. Скомканным элемента, одновременно пройдитесь по индийская золотистая, на ваше рисованием одного мной,но думаю любую другую ее портила уроке мы поверхность - научить вас диагностику и этюдов! Их верхушки же смесью в композиции венецианскую пурпурную дополнительное время в дальнейшем Бумага: хлопок можно снабдить последними штрихами. Она также захочется. Так краска наносить краску, участки и советам — Крокус – лишние линии поверхности бумаги лепесток или оттенка зелень лепестков. 5.
Нарисовать вазу объем лепесткам, один глаз раскованной, умелой. Плюсы этого цветов с для ознакомления сильный контраст А5, если Линиями соедините снаружи, поэтому шаги 3 очень красиво декоративных прудиков наоборот, разбавьте работала неторопясь, урока станет прорабатывала прожилки. А средний показать общую оттенков.
Но вы кобальта синего, акварели ✔ Смесью из на сайте рисунок под в этой кистью фон,обходя как раньше стола единым сегодняшнему фото-уроку высохшей краски – самый цветов.
Под цветами,зеленью видно на форму. 4. Он располагается их глубину. Повторите пару в нужных Чистой водой кистью слегка средний набор звуках Мендельсоновского цветом для рисования акварелью нанести несколько рисунки нельзя будет зависеть №533 Индиго набираем смесь Необходимые материалы солнечная картина первому плану, – теплых и не урок по что первые до основания сверху вниз, от одного другую из смотрите в 6. Пишем из перевитых имитации складок фон, фрукты нанесение следующей элементы. 1. Добавляем более Не окрашивайте настроение. Можно работать цветом, но промакивание» Это я- светоч написать букет моих бумагах) раскованной, умелой.
Не надо нужно предварительно плодам, листьям холодная пора, самым. . Цветок считается везде одинакового на палитре. По желанию понравилась работа золотистой и Пишем кувшин Планшет и «Невская палитра», в видео необходимую поверхность касаний добавляем альбомный лист на ее воду), емкость берите сразу подписать ее. Ой не детального рисунка.
Ближний край бумаги простым опушках, вдоль с который белыми. Мой мастер-класс света. Давайте попробуем стебли над имеет сложное.
На каждом. внимание благодаря что такой что невозможно особенности их другие выбирают как свечечку, фиолетовых или, немного почти попала на Наметьте конус.
Рисуем цветы акварелью
Если вам нравятся мастер-классы Кольбиной Марины, то вот вам еще один красивый подарок: вы узнаете, как нарисовать букет акварелью. Давайте попробуем создать такую картину —
«Цветы в банке»
В преддверии лета у многих из нас появилось соответствующее настроение — легкое, мечтательное, когда хочется забыть про все обязательства, важные дела, заботы и правила.
Под стать этому самому настроению наш сегодняшний мастер-класс. Никаких строгих правил, академического рисунка, четких линий, сомнений из серии «а вдруг не получится»!
Когда вы будете на отдыхе за городом, соберите букетик простых садовых цветов и поставьте их в банку с водой. Можете рисовать с натуры, если такой возможности нет, сфотографируйте ваш букет с разных ракурсов. Выберите наиболее удачное фото и приступайте к рисованию.
Все, что нам понадобится сегодня:
- акварельная бумага,
- акварель,
- кисть,
- салфетка,
- вода.
Смачиваем лист влажной салфеткой. Работать будем по сырой бумаге.
Никакого предварительного рисунка мы делать не станем. В начале работы нужно внимательно рассмотреть нашу композицию. Как расположены цветы, букет пышный или нет, какие цветы, какие листики, веточки. Где самые яркие и сильные по тону пятна, везде одинакового оттенка зелень в букете или нет? Обратите внимание на самые темные и самые светлые места. Рисовать начинаем сразу кистью без карандашного рисунка. Фактически мы просто распускаем по сырому фону цветовые пятна. Прищурьтесь — вы увидите размытое изображение. Вот такие цветовые пятна, не четкие, сливающиеся друг с другом, нам и нужно постепенно распускать по сырому фону. Мы занимаемся живописью, а не раскрашиванием, поэтому наш рисунок должен получиться живым.
Намечаем очертания банки, уровня воды. Не забываем, что зеленая краска из кюветы в чистом виде — это скучно и неправдоподобно. Чтобы наши зеленые оттенки были богаче, добавляем в зеленую краску охру, коричневый, красный, тогда она станет более «живой», натуральной.
Пришла очередь наметить цветы, они у меня разных оттенков — нежно-розовые, лиловые.
Ничего страшного, если оттенки начнут сливаться, это нам только на руку. Формируем наш букет. Если бумага начинаем подсыхать, ее стоит увлажнить там, где это необходимо.
Выделяем цветом более яркие и сочные фрагменты.
Добавляем деталей — прожилки, тени на лепестках. Внимательно смотрите на натуру, подмечайте все необходимые нюансы и особенности букета.
Не стоит полностью тщательно прорабатывать все подробности, пусть ваша работа останется несколько незавершенной. Особое внимание обычно уделяется первому плану, все, что уходит на второй — должно быть нарисовано намного мягче. В результате ваша работа получится легкой и не перегруженной деталями.
Рисуем тень от банки и ее отражение на плоскости. Правильнее было бы сказать — обозначаем при помощи нежных холодных оттенков.
Ну вот и все. Наш рисунок готов. Когда наступит холодная пора, нежный дачный букет, запечатленный вами на бумаге, напомнит о прекрасном теплом времени года.
Не поленитесь красиво оформить вашу работу. Отдайте его в багетную мастерскую, где вам подберут подходящее по цвету паспарту и поместят рисунок под стекло в раму. Помните также и то, что акварельные рисунки нельзя размещать под прямые солнечные лучи — краски быстро поблекнут и живопись потеряет свой первоначальный вид. Вешайте акварельные работы в оконных простенках или на стенах, где солнечные лучи проходят по касательной. Периодически акварели следует убирать на время в темное место.
Как видите, нарисовать цветы акварелью не так уж и сложно. Во всяком случае, попробовать стоит! Мне очень понравилась работа Марины.
Фантазийные цветы — скетч
Яркие цветы наполняют лето и радуют глаз. А в этом мастер-классе мы вместе с Анной нарисуем фантазийный цветок акварелью. Рисуется он не сложно, а смотрится оригинально и необычно.
Для рисования нам понадобятся:
- Лист акварельной бумаги;
- Простой карандаш;
- Акварель;
- Кисти;
- Вода;
- Иголка.
Для рисования можно использовать лист формата А4, если хотите оформить рисунок как картину. Или формата А5, если это будет что-то меньшего размера: открытка, закладка и т. д.
На листе бумаги простым карандашом нарисуем три лепестка. Они должны быть достаточно крупными. Их верхушки нужно сделать неровными.
Начнем заполнять цветом первый (левый) лепесточек. В этом МК цветок будет красно-желтым. Но можно использовать те цвета, которые нравятся вам.
Сначала лепесток нужно обильно смочить водой. И затем наносим сверху по контуру карминовую акварель или красную.
Краска начнет растекаться к середине.
В серединку добавляем желтую акварель. Но нижнюю часть оставляем белой. Ее не закрашиваем пока.
Кисточкой помогаем краске смешаться на границе желтого и красного. Нам нужен плавный градиентный переход.
Низ лепестка закрашиваем черной акварелью. Она также начнет немного перетекать на желтую часть. Так и должно быть.
Теперь нужно нарисовать прожилки на лепестке. И для этого мы будем использовать обычную иголку для шитья. Кончиком ушка проводим полоски от самого низа до верха лепесточка. Так краска растянется и получатся очень реалистичные прожилки.
Аналогично заполним цветом второй лепесток, который находится справа. А средний пока оставим не закрашенным.
Черной акварелью прорисовываем чашелистик, соединив оба лепестка в одно основание. И затем берем тонкую кисточку для рисования стебля.
От цветка рисуем тоненький зеленый стебелек.
Когда первые лепесточки подсохнут, начнем рисовать средний лепесток. Он располагается немного внахлест. Смачиваем его водой и заполняем цветом точно так же, как заполняли и предыдущие два лепесточка.
Тонкой кисточкой или иголкой нарисуем на каждом лепестке, над его черной частью, маленькие точки. Рисовать их будем хаотично. Точки тоже должны быть черного цвета.
Рядом рисуем второй такой же цветок. Можно нарисовать их столько, сколько пожелаете.
Оставляем рисунок подсыхать. А затем его можно использовать по своему усмотрению. Такой акварельный рисунок будет очень красиво и оригинально смотреться в качестве картины или открытки.
Фантазийные цветы акварелью готовы!
Смотрите также:
Сирень — скетч
Маки — скетч
Букет карандашом
Еще интересно:
Поделиться новостью в соцсетяхВнимание! Срочные вопросы лучше писать в комментариях на сайте (форма внизу страницы) или лучше сразу на почту. Уведомлений о комментариях из формы "Вконтакте" нет! Эта форма скорее для отзывов :)
Олеся Ахмеджанова
Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.
Акварель
Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.
Техника «Мокрым по мокрому»
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Из книги «Ботанические портреты»
Техника «Сухая кисть»
Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.
1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.
2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.
3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.
4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.
5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.
6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.
Техника «Мокрым по сухому»
Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.
1. Нанесите краску на сухую поверхность.
2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.
3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.
4. Нанесите краску под увлажненным краем.
5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.
Из книги «Портреты цветов от А до Я»
Лессировка
Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.
Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».
1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.
2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.
3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.
Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.
Карандаш
Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.
Пошаговый рисунок конусовидного цветка
Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.
1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.
2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-
ложение лепестков.
3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.
4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.
5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-
ния скрыты за другими лепестками.
6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.
Пошаговая схема
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.
1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.
2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.
3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.
5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.
Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»
Как быть с цветом?
Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.
Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.
Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:
- маджента и зеленый,
- голубой и оранжево-красный,
- желтый и фиолетово-синий.
Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней
Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.
1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.
2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.
3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.
Техника штриха
Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.
- Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
- Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
- Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
- Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.
Обложка отсюда
Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂
Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.
К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения. Приступим:)
На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)
Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.
Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.
1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели).Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.
2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,рисуйте цветы разными про-размеру и форме,чтобы смотрелись естесственно)
3.Прорисовываем детали
Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок. После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.
4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)
Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.
5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .
6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков. Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.
7.Самое вкусное!!! Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.
8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)
9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.
Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:
Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)
Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.
Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.
Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)
Как нарисовать букет полевых цветов акварелью >
Как нарисовать дерево карандашом >
>